#Pensandoelfuturo / #pensandonofuturo: 21 respuestas clave de 21 galeristas latinoamericanos

A modo de síntesis recopilatoria, dado que el proyecto informativo colaborativo #pensandoelfuturo / #pensandonofuturo ha arrojado un total de 167 entrevistas, y también como paso previo a la publicación de un e-book con todas ellas, queremos recuperar algunas respuestas clave de lxs distintxs directorxs de instituciones artísticas y ferias de arte así como curadorxs, galeristas, artistas, mecenas y coleccionistas iberoamericanos que amablemente han querido colaborar en esta iniciativa.

Porque este proyecto nació con el claro objetivo de "compartir conocimiento para un futuro mejor". Y es que, desde ARTEINFORMADO, creemos, firmemente, que un conocimiento más amplio y de calidad sobre las oportunidades y los retos a los que se enfrenta el mundo del arte, y la Cultura en general, ayudará a tomar mejores decisiones individuales y colectivas. 

Sin más, les dejamos con 21 respuestas clave de 21 galeristas latinoamericanos (en algunos casos editadas y/o abreviadas) para seguir, a lo largo de los próximos días y en abierto, con las del resto de operadores y actores del sistema artístico-cultural iberoamericano. 

ARTEINFORMADO: En estos momentos de incertidumbre, ¿qué mensaje de ánimo y de confianza le gustaría trasladar a todos los operadores y actores del mundo del arte?

Victoria Zuffo, socia directora de Lume (São Paulo): En un momento de incertidumbre y fuerte inseguridad, nos vemos obligados a transformarnos. Se revisan las estructuras consideradas inmutables y el arte entra en la casa de todos para darnos un aliento.

Patricia Conde, directora/fundadora de la Galería Patricia Conde (Ciudad de México): Quizá haya qué replantearse la forma de mostrar y también la forma de mirar. Quizá haya qué volver a soluciones más sencillas, menos complejas y más dramáticas para resolver la problemática que se planteen los creadores.

Domitila Bedel, directora/fundadora de Machete (Ciudad de México): Pienso que este momento puede ser una oportunidad para deshacernos de un modelo que nos estaba asfixiando y repensar las reglas del juego. 

Luisa Fernanda Zepeda de Páramo (Guadalajara): Creemos que este momento puede propiciar la creación artística y desarrollar nuevos enfoques; como lo hemos visto, el arte en todas sus expresiones, se ha vuelto un bálsamo imprescindible para mantenernos positivos, conectados y motivados.

Luis Fernando Pradilla, director/fundador de El Museo (Bogotá) y Fernando Pradilla (Madrid): En el mundo del arte va a operar un cambio que puede ser igualmente positivo en cuanto las crisis generan una depuración de lo que es bueno, regular y malo. 

Beatriz Esguerra, directora/fundadora de Beatriz Esguerra Art (Bogotá): El arte siempre estará presente. Lo que tenemos que revaluar es de qué manera se muestra y promueve el arte. 

AI: ¿Cómo cree que va a cambiar el sistema del arte, en general, y el galerístico, en particular, a partir de ahora, en lo referente a gestión, exhibición, relaciones comerciales y comunicación?

Mauro Herlitzka, director de Herlitzka + Faria (Buenos Aires): El proceso de crecimiento del sistema y mercado de arte, que tuvo en los últimos años, se detendrá e inclusive se reducirá. 

Marcio Botner, socio fundador de A Gentil Carioca (Río de Janeiro): Habrá una desaceleración general. En el número de exposiciones en las galerías, el número de ferias y viajes. Se centrará más en la calidad que en la cantidad. 

Antonia Bergamin, codirectora y socia fundadora de Bergamin & Gomide (São Paulo): Creo que tendremos una migración aún más intensa a Internet, si eso ya era una tendencia antes del coronavirus, ahora este movimiento se acelerará.

Eduardo Leme, director/fundador de Galería Leme (São Paulo): Sinceramente, no sé ... lo que creo es que la relación entre galería - artista será más fuerte que nunca y los coleccionistas tendrán que ser más mecenas que nunca antes. Eso mantiene el mercado. 

Carlos Hurtado, curador y director/fundador de la galería Nueveochenta (Bogotá): Creo que definitivamente va a existir una solidaridad gremial mayor, que vamos a tener la posibilidad de trabajar en redes y unidos y de desarrollar en ese sentido proyectos más robustos.  

AI: ¿Alguna vez pensó que su organización necesitaría de un plan de contingencia online para crisis? 

Federico Curutchet, director artístico de Barro (Buenos Aires): La idea es continuar desarrollando el contenido online y aprovechar todas las herramientas que estén a nuestro alcance.

Raquel Schwartz, directora/fundadora de Kiosko Galería y Nube Gallery (Santa Cruz de la Sierra): Estar presentes online siempre ha sido una preocupación y una necesidad, ahora estamos trabajando para tener más presencia online de nuestros proyectos físicos, especialmente las charlas y conferencias.

Paul Birke, director/fundador de Die Ecke (Santiago de Chile/Barcelona): Nosotros ya estábamos pensando en fortalecer nuestra plataforma on-line debido a la distancia que tenemos entre Santiago de Chile y los centros mundiales del coleccionismo por lo cual esta crisis nos encontró trabajando en ello.

Isabel Croxatto, directora/fundadora de Ia Galería Isabel Croxatto (Santiago de Chile): Nuestra condición geográfica nos hace estar muy lejos de todo y en cierta forma nos aísla, entonces constantemente estamos obligados a repensar nuestro rol y refrescar nuestras estrategias de manera que nuestros artistas representados estén más presentes en la circulación internacional. 

Francisco Rovira Rullán, director/fundador de Roberto Paradise (Santurce): A estas alturas, los canales online son como una segunda piel para las galerías. Tienes más público en ellos que visitantes al espacio físico. 

AI: ¿Piensa ahora que debería acometer una nueva fase online? Si, es así, ¿qué medidas barajan implementar de cara al futuro en su nueva estrategia digital (para exhibición, difusión y ventas) y que no venían ejecutando? 

Leopol Mones Cazón, codirector de Isla Flotante (Buenos Aires): Fortalecer el camino recorrido en materia online es hoy prioridad. Tomar nuevas decisiones en esta materia, si bien interesante, resulta de una inversión económica cuyo riesgo creemos que hace falta todavía mesurar más. 

Patricia Ready, directora/fundadora de la Galería Patricia Ready (Santiago de Chile): Nuestro trabajo on line tiene varios años de funcionamiento no sólo en términos comerciales, sino también como una herramienta de difusión de las obras y sus artistas. 

María Fernanda Pizarro, directora de D21 Proyectos de Arte (Santiago de Chile): Hemos elaborado una estrategia para difundir las cuatro áreas que trabajamos de manera remota. Estas corresponden a proyectos de investigación, exposiciones, mediación y editorial.

Odalys, propietaria/directora del grupo Odalys (Caracas/Madrid/Miami): En este momento estamos ya en la capacidad (tecnológica) de hacer exposiciones virtuales, simulaciones 3D de proyectos de integración de Arte y Arquitectura, y una gran plataforma de venta a través de subastas simultáneas de obras de arte y objetos coleccionables. 

Piero Atchugarry, director de la Galería Piero Atchugarry (Garzón/Miami): Implementamos visitas virtuales, podcasts, videos con artistas, libros online, y expandimos nuestra presencia en varias plataformas de venta.