A vista de pájaro: nombramientos en Montemadrid y LABoral, 20 años de Suñol, nuevas exposiciones en Es Baluard, MACA y MAAT, proyectos especiales en SP-Arte y más

Estas son las informaciones localizadas "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición e interpretación:

-El patronato de la Fundación Montemadrid ha aprobado la contratación de Amaya de Miguel como nueva directora general de la Fundación Montemadrid. La hasta ahora directora del Instituto Nacional para las Artes Escénicas y la Música sustituirá  en el cargo a José Guirao, “quien pidió ser relevado de su cargo, sin perjuicio de que seguirá vinculado a Montemadrid como asesor para nuevos proyectos”, según informa la nota, que también aclara que “uno de los principales retos que asume Amaya de Miguel es la reapertura del Palacio de la Música en la Gran Vía madrileña”,. La Fundación Montemadrid también gestiona La Casa Encendida, de Madrid, entre otras iniciativas.

-El próximo 7 de abril tendrá lugar en la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación la presentación del proyecto que representará a España en la 59ª Bienal de Arte de Venecia, que se desarrollará del 23 de abril al 27 de noviembre. “Corrección” es la propuesta que el artista Ignasi Aballí ha concebido para el Pabellón de España, bajo el comisariado de Bea Espejo. La participación de España en La Biennale está organizada por la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID y co-organizada por AC/E.

-Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma estrena nueva temporada de exposiciones con “Mal Pelo. Before the Words. Refugio temporal”, “María Ruido. Las reglas del juego” y “Mounir Fatmi. Mientras llega la tormenta”. Tres muestras que ponen el foco en el papel de la institución-museo, las contradicciones de clase y de género y la construcción de la historia. Las muestras de María Ruido y Mounir Fatmi, bajo el comisariado de la directora de Es Baluard, Imma Prieto, y Fernando Gómez de la Cuesta, respectivamente.

-El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) presenta “OBERTURA. Más allá de los mapas”, la exposición que sirve de presentación de la Colección Michael Jenkins y Javier Romero. Se trata de la primera exposición de la Colección en el MACA, en donde se presentan 70 obras de entre las 291 donadas por la pareja de coleccionistas, que pertenecen a 49 artistas de diferentes generaciones y nacionalidades, de entre los 162 que integran la colección, con trabajos que abarcan desde finales de los sesenta hasta la actualidad. “Michael Jenkins y Javier Romero han expresado su enorme satisfacción por que su colección forme ya parte del MACA y de la ciudad, con el deseo de que contribuya al enriquecimiento de su patrimonio artístico y permita potenciar la cultura y las artes en Alicante, desde un mayor conocimiento del arte de nuestros días”, señala la nota.

-Los centros vascos Tabakalera, Artium Museoa y, por primera vez, la navarra Fundación Museo Jorge Oteiza abren la convocatoria para poder participar en la 3ª edición del Instituto de Prácticas Artísticas JAI. “Una escuela de arte dirigida a artistas que abrirá sus puertas en verano y donde la práctica artística será el núcleo del programa, que promoverá la investigación, la producción, la percepción y el trabajo crítico”. El profesorado estará integrado por artistas que participan en los respectivos programas de las tres entidades. Así participarán David Bestué, Ainara Elgoibar, Alejandro Cesarco, Ibon Aranberri, Jon Mikel Euba, Asier Mendizabal, Itziar Okariz, Isabel Herguera y Txaro Arrazola, entre otros.

-La Fundació Suñol , de Barcelona, celebra los 20 años de su creación en 2002 presentando una programación que incide en los principales ejes de la entidad: “conservar y difundir la Colección Suñol Soler, apoyar a la creación contemporánea, tejer vínculos con el territorio y acercar el arte a la ciudadanía a través de programas públicos, educativos y de accesibilidad de calidad”. Se trata de tres proyectos, liderados por las comisarias Pilar Bonet, Alexia Medici y Glòria Picazo: “IN>TRA. La práctica artística como modelo de experiencia”, “Empezó con el agua” y Un museo de artistas. Un museo democrático (título provisional). Además, hay que sumar la itinerante “Signos y escrituras” y la individual “Zush en Ibiza”.

-Pablo DeSoto (Gijón, 1977), nuevo director-gerente de Fundación LABoral Centro de Arte, Creación Industrial y Promoción Cultural, de Gijón. Su candidatura obtuvo la mayor puntuación en la fase final del proceso selectivo. DeSoto será el responsable de la dirección y gestión de la fundación y su labor estará subordinada a las decisiones de los órganos de gobierno y al asesoramiento de la comisión científica” según la nota emitida. LABoral estaba descabezada, desde junio de 2021, tras las salidas de la directora gerente, Lucía García; y la directora de actividades, Karin Ohlenschläger.

-El Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), de Lisboa, presenta tres nuevas exposiciones a partir del 30 de marzo: “Prisma", de Alexandre Farto, aka Vhils; la colectiva "Interferências. Culturas Urbanas Emergentes", con curaduría de Alexandre Farto, António Brito Guterres y Carla Cardoso; y el proyecto de investigación "Naturezas Visuais. A Política e a Cultura do Ambientalismo nos Séculos XX e XXI", con curaduría de Coletivo Climático do maat, dirigido por T. J. Demos con, Susan Schuppli, Paulo Tavares y Molemo Moiloa. 

-SP-Arte 2022 contará con dos proyectos especiales. Por un lado, está Radar SP–Arte, un programa inédito que busca acercar el mercado y el público a los agentes autónomos (artistas, espacios autogestionados) que constituyen el sistema del arte. En la primera edición, cuenta con una curaduría de Felipe Molitor de artistas que no tienen representación comercial, titulada “Hora grande”, y por la presencia de cinco colectivos y espacios de arte autónomos. Uno de los participantes de la exposición recibirá una beca de SP–Arte para una residencia de 2 meses en colaboración con el Instituto Inclusartiz (RJ). Y por el otro, la curadora y periodista Ana Carolina Ralston, tras realizar la exposición “Arte e Tecnologia” en la pasada SP–Arte, regresa, en esta edición, con la inédita exposición “Arte Natureza: Resignificarse para vivir,” con obras de artistas fundamentales para pensar la relación entre el arte y la sustentabilidad, como Ernesto Neto, Joseph Beuys, Frans Krajcberg y Daiara Tukano.

-Tras su estreno el pasado año, SOUTH SOUTH anuncia VEZA 02, que tendrá lugar del 31 de marzo al 10 de abril, en asociación con SP–Arte y NIIO. “La segunda edición se centrará en el arte digital y las notables posibilidades de los nuevos medios, así como en nuestra actividad central de facilitar nuevas conexiones dentro de los ecosistemas culturales en todo el Sur Global y más allá”, según avanzan sus responsables. Junto con VEZA 02, se lanza el VEZA New Media Fund para ayudar a las principales instituciones internacionales a adquirir nuevos medios de arte del Sur Global. El beneficiario de este año es El Museo del Barrio, la principal institución cultural latina de Nueva York, cuyo curador jefe, el brasileño Rodrigo Moura, fue uno de los curadores de la primera edición. VEZA 02 también contará con un sólido programa curado. Titulado “Bending the Axis”, el programa cuenta con un equipo curatorial, entre cuyos miembros está la cubana Meyken Barreto, y es posible, según informan, “gracias a la generosidad del coleccionista y mecenas Jorge M. Pérez y la inauguración SOUTH SOUTH x Residencia curatorial El Espacio 23 (Miami).

-Art Palma Brunch, organizado por Art Palma Contemporani, la asociación de galerías de la ciudad balear, suma una nueva edición con un ambicioso programa que permite descubrir diferentes tendencias de la escena artística contemporánea. La 17ª edición del Art Palma Brunch arranca el 26 de marzo con una amplia oferta de exposiciones en galerías y otros espacios en toda la isla de Mallorca. En esta edición, casi 40 artistas de diversas nacionalidades, generaciones y lenguajes plásticos se reúnen en múltiples propuestas. Notable presencia de proyectos individuales dedicados a artistas mujeres. Entre los más sobresalientes, en cuanto a recorrido internacional de las artistas, cabe mencionar las exposiciones de Kimsooja, Vera Mota, Maria Lara y Mira Makai.

-En 2021 ingresaron a la Colección de Arte del Banco de la República 49 obras de diez artistas colombianas, algunas nacidas entre el siglo XIX y XX y otras contemporáneas de carrera emergente. Entre las nuevas adquisiciones se encuentran dibujos, pinturas de diversas técnicas, videos y hasta instalaciones, las cuales fortalecen la representación artística femenina de una de las colecciones más importantes del país. Entre las artistas de las que ha comprado obra están Carolina Caycedo, Susana Mejía, Juliana Góngora, Ethel Gilmour y Carolina Cárdenas, por citar solo algunas. Además, la entidad da inicio a la primera rotación de la Temporada nacional de exposiciones para el 2022. En esta ocasión son 33 exposiciones que se abren en simultánea en 27 ciudades del país. 

-Herlitzka + Faria (Buenos Aires), galería argentina especializada en Arte Latinoamericano Contemporáneo y Paul Hughes Fine Arts, galería londinense enfocada en Arte Andino Precolombino, presentarán juntas la exposición “Confluencias en el Arte Sudamericano”. Esta muestra se llevará a cabo en 9 Cork Street, la sede Frieze para galerías internacionales en el corazón de Mayfair en Londres, con una selección de obras de los artistas argentinos Alejandro Puente, Anita Payró, Candelaria Traverso, el peruano-argentino Fernando 'Coco' Bedoya y el colombiano Álvaro Gómez Campuzano, todos representados por Herlitzka + Faria “cuyas obras hacen referencia a imágenes milenarias del arte sudamericano, y también habrá obras del artista peruano Augusto Ballardo y textiles precolombinos de gran calidad de Paul Hughes Fine Arts”.

-Daniel Soto Morúa (Costa Rica, 1982) deja su puesto como curador jefe del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), en San José. “En su rol como curador jefe, desde su ingreso al MADC en el 2016, se convirtió en un actor clave al fortalecer el diseño como industria creativa al comprender los paradigmas contemporáneos de su generación y de los jóvenes diseñadores, dándoles un espacio para exhibir, capacitarse y posicionarse, lo que hoy representa la marca de una época en la institución. Además, apoyó y promovió la producción del arte contemporáneo de manera intergeneracional, y también con proyectos fuera del expocentrismo”, destaca el comunicado.