Comenzamos con una de esas artistas fundamentales e icónicas en España como es la pintora y escultora sevillana Carmen Laffón (Sevilla, 1934). Lejos de bajar el ritmo de su actividad, Laffón, quien tuvo un 2020 de lo más activo con sendas muestras en el Museo Patio Herreriano, la Fundación Cajasol,  CAAC y Museo de Bellas Artes de Sevilla -las dos últimas clausuradas hace unos días-, vuelve a la carga con dos nuevas individuales en simultáneo y complementarias en Madrid. 

Así, en el Real Jardín Botánico se presenta la muestra "La Sal" que, concebida y realizada entre el Patio Herreriano y el CAAC, contará con una selección de medio centenar de obras realizadas por la artista en los últimos años, en diálogo con obras de sus etapas anteriores. 

Dicha exposición se desarrollará en paralelo con otra muestra en la Galería Leandro Navarro, donde también se presenta su última producción dentro de la serie "La sal. Las salinas de Bonanza, Sanlúcar de Barrameda". En total la muestra reúne 35 obras, entre pinturas al óleo, témpera y carbón sobre madera o papel y esculturas, todas ellas realizadas en 2020 y 2021.

Ambas muestras en conjunto ofrecen el acercamiento más completo hasta la fecha al proyecto de Laffón. 

Antoni Muntadas — Cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao

De la andaluza Laffón, una de las pintoras más importantes activas desde la segunda mitad del siglo pasado, al catalán Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), en su caso referente fundamental en el uso del vídeo y las nuevas tecnologías en el arte español desde principios de los años setenta y cuyos proyectos representan una de las contribuciones más importantes a las prácticas internacionales de arte conceptual. 

Muntadas presenta en el Museo de Bellas Artes de Bilbao "La ciudad vacía", donde la ciudad de Bilbao y su urbanismo actual, pero también su contexto histórico, son el punto de partida para una investigación más amplia en torno al espacio público y la arquitectura.

Comisariado por Guadalupe Echevarría, el resultado es un proyecto en el que se reúnen, como es habitual en la obra de Muntadas, varios componentes, y en el que, nuevamente, Muntadas, como ya hiciera en sus vídeos 'Dérive Veneziane (2015)', 'Guadiana (2017)' y 'Finisterre (2017)' -incluídos en la muestra- nos invita a pensar en las ciudades y el mundo que vivimos.

"Línea rota de horizonte, de Carlos Garaicoa. Cortesía del artista y del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque

Y quien también reflexiona habitualmente sobre "la ciudad, sus arquitecturas y los sueños latentes basándose en el pasado para hacernos reflexionar sobre el presente y el futuro" es el igualmente fundamental artista cubano Carlos Garaicoa (La Habana, 1967). 

En esta nueva ocasión Garaicoa presenta en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, de Madrid, la instalación site-specific "Línea Rota de Horizonte", donde establece un diálogo con las estructuras de la propia ciudad y su relación con la naturaleza, "en muchos casos maltratada y descuidada o, como, en este caso, mutilada".

El proyecto de Garaicoa se enmarca dentro de la nueva iniciativa MadBlue Summit 2021, el Summit de Innovación, Sostenibilidad y Cultura más importante de Europa. Un festival que tendrá lugar del 16 al 22 de abril en diferentes sedes. 

Junto a la pieza de Garaicoa, están ya instaladas "El invernadero rojo", de Patrick Hamilton y "Los mares del mundo" de Manolo Paz, como parte de la programación cultural de MadBlue 2021.