A vista de pájaro: el MACBA se amplía, Tabakalera participa en la Nueva Bauhaus Europea, Arte Madrid lanza una app, Situação 21 se estrena en Oporto y más

Estas son las informaciones localizadas "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición e interpretación:

-La propuesta 'Galería' del estudio UTE Harquitectes y Christ & Gantenbein ha sido la escogida en un concurso público para la ampliación del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), que será una realidad a finales de 2023. El proyecto plantea una plaza a tres niveles, una galería urbana transitable, un pasaje a través del transepto de la Capella MACBA y permitirá desplegar la Colección y potenciará un museo más participativo y que interaccionará con el espacio público.

-Tabakalera, de San Sebastián, ha sido seleccionada por la Comisión Europea como uno de los socios estratégicos de la New European Bauhaus, una de las iniciativas estratégicas del plan Next Generation EU, el fondo masivo de recuperación de la Unión Europea frente a la pandemia del Covid-19. Se trata del primer centro cultural del Estado seleccionado como socio estratégico de la iniciativa. La New European Bauhaus es un proyecto medioambiental, económico y cultural, cuyo objetivo es combinar el diseño, la sostenibilidad, la accesibilidad para contribuir al cumplimiento del Pacto Verde Europeo. 

-La Asociación de Galerías Arte Madrid apuesta por la digitalización del sector con el lanzamiento de su propia app, que sustituye al tradicional plano en papel que la asociación venía editando desde su creación en el año 2000. La aplicación móvil estará disponible para su descarga gratuita a partir de hoy, 16 de abril, desde cualquier dispositivo electrónico y desde más de setenta países, con versiones iOS y Android. “Queremos dar un paso más por acercar la información a los coleccionistas y facilitar al público el conocimiento y disfrute del arte de una manera más ecológica, accesible y acorde con los nuevos tiempos”, señala Manuel Fernández-Braso, presidente de Arte Madrid.

-El proyecto "Situação 21" es el resultado de un trabajo colaborativo entre seis galerías de la ciudad de Oporto, que, con co-producción de la Câmara Municipal do Porto, tiene su primera presentación con la exposición colectiva "Histórias com amanhã. Uma cartografía solidaria de relevancia das galerias do Porto", comisariada por Miguel Von Hafe Pérez. En el proyecto, que extenderá sus actos del 15 de abril a 5 de junio, participan alrededor de 80 artistas, principalmente portugueses, exhibiendo en las galerías Fernando Santos, Nuno Centeno, Pedro Oliveira, Presença, Quadrado Azul y Kubikgallery.

-La 13ª Bienal de Shanghai, "Bodies of Water", que, bajo curaduría del arquitecto español Andrés Jaque, se celebrará en la Power Station of Art y otras sedes, inaugura su exposición principal, "PHASE 03: AN EXHIBITION" el 17 de abril. En total son 64 artistas participantes los que presentan proyectos, incluidos 33 nuevos encargos, entre ellos, los de los españoles Antoni Muntadas, Itziar Okariz, Carlos Casas, Carlos Irijalba y Benito Mayor Vallejo. Entre los cuatro miembros del equipo curatorial también están la arquitecta española Marina Otero Verzier y la curadora y crítica portuguesa Filipa Ramos.

-La 23ª Bienal de Sydney, cuyo director artístico es el colombiano José Roca, anuncia los primeros 60 participantes del evento, a celebrar del 12 de marzo al 13 de junio de 2022. También dieron a conocer el título: "rīvus" ("corriente" en latín). "rīvus permitirá que los seres acuosos (ríos, humedales y otros ecosistemas de agua dulce y salada) compartan un diálogo con artistas, arquitectos, diseñadores, científicos y comunidades". Entre los participantes 14 artistas latinoamericanos procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, México, Perú y Venezuela: Abel Rodríguez Muinane, Alex Cerveny, Ana Teresa Barboza, Caio Reisewitz, Carolina Cayced, Clemencia Echeverri, Juliana Góngora, Matías Duville, Milton Becerra, Paula de Solminihac, Rafael Freyre, Sheroanawe Hakihiiwee, Tania Candiani y Yoan Capote.

-El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid ha rediseñado su interior en una segunda fase de experimentación con el diseño espacial del museo. Si, desde junio de 2020, la nueva señalética del museo recogía ya entonces -en su primera fase- nuevas formas de comunicar las normas de distancia social de forma clara y directa, invadiendo todos los espacios de circulación del museo, ahora con "Entre", que ha sido concebida por Studio Animal, se plantea una expansión vertical y volumétrica, ligera y reversible, que invita a la naturalización de los afectos en pandemia. 

-La delegación del Instituto de Arte Contemporáneo en Canarias ha dirigido una carta abierta a la atención del consejero de Cultura, del director insular de Cultura y del director artístico de TEA Tenerife Espacio de las Artes, Gilberto González; a propósito del procedimiento de designación de Teresa Arozena Bonnet para la dirección artística de la XVI Bienal Internacional de fotografía Fotonoviembre 2021, que organiza el Cabildo, a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife -adscrito a TEA- En el escrito se expresa la preocupación por el procedimiento seguido, que no se ha hecho por convocatoria pública, y se insta a los destinatarios a la revisión y ejecución para un futuro de unas bases a través de la participación pública.

-La Fundación Amigos del Museo del Prado dona a la institución la primera obra documentada de Goya. Gracias a la donación de "Aníbal vencedor, que por primera vez mira Italia desde los Alpes", el Museo Nacional del Prado completará definitivamente una de las escasas lagunas cronológicas en su colección del artista, la más importante del mundo. La obra donada fue adquirida por la Fundación por 3,3 M. de Euros y honra la memoria del profesor Francisco Calvo Serraller, uno de los miembros fundadores, Vicepresidente del Patronato de la Fundación Amigos del Museo del Prado y director de su línea académica, que era director de la institución museística cuando, en 1993, Jesús Urrea atribuyó a Goya la autoría de la obra.