Mientras que centenar y medio de obras del gran artista carioca ocupan el SESC Pompeia, la 14ª Bienal de Curitiba se extiende más allá de su ciudad natal y cruza varias fronteras, buscando difundir un extenso programa de arte contemporáneo durante cinco meses.
En el circuito de galerías abundan los fichajes. Hasta cuatro espacios –A Gentil Carioca, Lume, Central Galeria y Marilia Razuk- inauguran primeras exposiciones de artistas nacionales.
Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) es un artista clave de la práctica brasileña contemporánea. La primera gran retrospectiva que se le dedicó en su tierra natal tuvo lugar en los MAM de Río de Janeiro y São Paulo en el 2000, e incluía obras expuestas en el New Museum de Nueva York. Ahora, casi dos décadas después, el SESC Pompeia toma el relevo e inaugura una macroexposición para rendirle homenaje.
Curada por Júlia Rebouças -ex miembro del equipo curatorial del Instituto Inhotim- y Diego Matos –docente y comisario independiente que ya había impartido clases en SESC-, la muestra cuenta con 150 obras realizadas desde los años sesenta a la actualidad. Muchas son piezas conocidas, otros trabajos son inéditos.
Meireles también tiene una muestra vigente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, en Chile. El espacio santiaguino recupera la instalación ‘La Bruja’, que el artista presentó en la Bienal de São Paulo de 1981. Es su primera exposición en Chile y forma parte del ciclo latinoamericano de BIENALSUR.
Siguiendo con bienales, se acaba de inaugurar la 14ª edición de la Bienal de Curitiba, que, bajo el título "Fronteiras em Aberto” y la curadoría del español Adolfo Montejo y la brasileña Tereza de Arruda, a quienes acompañan otros curadores invitados, además de contar con su sede principal en el Museo Oscar Niemeyer (MON) ocupa cientos de espacios no solo en su ciudad natal, sino en varias otras ciudades de Brasil, como Brasília, Florianópolis, Londrina y Cascavel, de Latinoamérica como Buenos Aires, Rosario, y Montevideo, de China como Chengdu o Europeas como París.
De esta forma, la Bienal de Curitiba cruza varias fronteras, buscando difundir un extenso programa de arte contemporáneo durante cinco meses, en el que se podrá ver la obra de centenares de artistas, entre ellos, el propio Meireles así como los igualmente grandes referentes brasileños Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Arthur Cao Guimarães, Mario Cravo Neto, Nelson Leirner, Paulo Bruscky o Abraham Palatnik, por citar tan solo algunos.
En el circuito de galerías hay abundancia de fichajes. De las siete exposiciones que transcurren en estos espacios, cuatro se corresponden con estrenos y primeras colaboraciones, todos ellos en clave femenina: Renata Egreja (São Paulo, 1984) inaugura en Lume, Vivian Caccuri (São Paulo, 1986) en A Gentil Carioca, Mariana Manhães (Niterói, 1977) en Central y Renata Tassinari (São Paulo, 1958) en Marilia Razuk.
Retrospectiva de Cildo Meireles que incluye 150 obras realizadas desde los años sesenta hasta hoy. El artista tiene otra muestra vigente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, en Chile.
Los fotógrafos Carla Santana, Mateus Almeida y Thomas Mariano exponen imágenes relacionadas con las corporalidades negras y sus realidades subjetivas. El centro también inaugura una muestra de Mulambö.
La fotógrafa Vânia Toledo se ha inspirado en grandes maestros internacionales, como Richard Avedon, Bruce Weber, Robert Mapplethorpe o David Bailey. Ahora, muchas de sus obras se exhiben en el IMS.
El español Adolfo Montejo y la brasileña Tereza de Arruda son los curadores de esta nueva edición, que aborda temas como el ser humano en el arte, la condición de frontera de la práctica artística y el impacto de las nuevas prácticas geopolíticas.
Segunda exposición de Ascânio MMM en la galería paulista. Para este proyecto, sus piezas espaciales se combinan con obras en las que refleja su interés por conceptos más abstractos y abiertos.
Para su tercera exposición en la galería, el artista argentino Matías Duville ha realizado grandes dibujos en sanguina, una disciplina que lleva practicando tan solo un año y medio.
Muestra piezas realizadas por mujeres artistas e intelectuales desde 1960. Hay obras de Amélia Toledo, Marta Minujín, Regina Vater, Letícia Parente y Lydia Okumura, entre otras.
Con esta exposición, la primera que inaugura en Lume, Renata Egreja se incorpora a la nómina de artistas representados por la galería. La muestra incluye pinturas, acuarelas y una instalación inmersiva.
La galería presenta la primera muestra de Vivian Caccuri, a quien han fichado como artista representada, en su espacio. Caccuri expuso el año pasado en el MAM de Río y el MAC de Nitéroi.
Estreno de Mariana Manhães en Central. La artista, que ha expuesto este mismo año en Silvia Cintra, fue galardonada en la convocatoria del Premio Marcantonio Vilaça de 2017.
La producción más de reciente de Renata Tassinari se muestra en su primer proyecto para Marilia Razuk. La artista, que se incorpora a la nómina de la galería, experimenta con el espacio arquitectónico y el color.
En uno de sus últimos proyectos, realizado en 2018, Vera Chaves Barcellos reproduce imágenes de objetos cotidianos y funcionales. La artista también está exponiendo en MAC USP.
La hispanobrasileña Sara Ramo ha realizado una macroinstalación concebida específicamente para la sala madrileña. La artista tiene vigente una muestra en el Museo Reina Sofía.
La primera gran retrospectiva del artista brasileño en Alemania toma como punto de partida la visita que realizó al país germano en la década de los cincuenta.
Londres acoge la primera monográfica de Maiolino en Reino Unido. La muestra ha sido producida en colaboración con Padiglione d'Arte Contemporanea (Milán).
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