ReparaRenacer: el arte como ejercicio de reflexión en torno a la sanación
Kader Attia presenta
ReparaRenacer, su primera exposición institucional en América Latina, donde explora el concepto de 'reparación' como una vía de transformación y resistencia. La muestra, curada por Eugenio Viola, incluye una selección de 16 obras que dialogan con la memoria histórica y los traumas colectivos, examinando las huellas que las experiencias de violencia y opresión han dejado en cuerpos, comunidades y paisajes. Instalaciones, videos, esculturas y fotografías tejen una narrativa que celebra la resiliencia frente a las heridas del tiempo, alejándose de la obsesión occidental por la perfección para reivindicar la cicatriz como símbolo de vida y sanación.
Attia, reconocido por su enfoque crítico sobre las historias coloniales y postcoloniales, introduce en esta exposición un planteamiento ético y estético que interpela al público desde lo emocional y lo racional. En el contexto colombiano, marcado por décadas de conflicto armado y procesos de reconciliación,
ReparaRenacer adquiere una relevancia especial, resonando con las experiencias colectivas de pérdida, resistencia y renacimiento. Las obras no solo generan un diálogo sobre la importancia de enfrentar el pasado, sino que también inspiran a mirar hacia el futuro con la convicción de que la reparación, aunque incompleta, es esencial para la transformación.
Vista de la exposición "Tecnologías del cuidado". Fotografía de Gregorio Díaz. Imagen cortesía del Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO
Tecnologías del cuidado: vidas atravesadas por lo digital
La artista Elisa Giardina Papa, radicada en Nueva York, presenta su primera exposición antológica en América Latina con
Tecnologías del cuidado. A través de videoinstalaciones, relatos especulativos y composiciones visuales profundamente meditadas, la muestra aborda las dinámicas de poder, género y trabajo precarizado en las economías digitales. La exposición divide su narrativa en dos niveles: uno dedicado a la tecnología y la afección, y otro a la memoria y el rol de las mujeres en contextos virtuales.
El primer nivel de la exposición expone la fragilidad y el agotamiento que acompaña al trabajo digital invisibilizado, como el cuidado emocional y la moderación de contenido, realizado en su mayoría por mujeres y comunidades marginadas. En estas obras, Giardina Papa logra combinar una estética minimalista con una contundente crítica social, revelando los sacrificios detrás de los servicios aparentemente "automatizados" que consumimos. En el segundo nivel, la artista entreteje narrativas íntimas que rescatan la memoria de mujeres cuyas historias personales han sido moldeadas y, en ocasiones, relegadas por las dinámicas del capitalismo digital. Esta sección profundiza en las tensiones entre la humanidad y las tecnologías que mediatizan nuestras relaciones más básicas.
Con un enfoque poético y político, Tecnologías del cuidado invita al espectador a reflexionar sobre las relaciones de dependencia entre los humanos y las máquinas, destacando cómo estas afectan nuestras emociones, decisiones y modos de vida. Es una mirada incisiva y necesaria hacia los mundos digitales que habitamos y que, en muchas ocasiones, ignoramos.
Vista de la exposición "Colección en escena #5. Fetiche". Fotografía de Gregorio Díaz. Imagen cortesía del Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO
Fetiche: conversaciones materiales desde la Colección MAMBO
Colección en escena #5. Fetiche: conversaciones materiales es el quinto capítulo de una serie de exposiciones que reinterpretan la colección permanente del MAMBO bajo perspectivas temáticas. Esta muestra, curada por Juaniko Moreno, se sumerge en el concepto de fetiche desde múltiples ángulos, explorando cómo los objetos se convierten en depositarios de significados complejos que trascienden su materialidad. A través de cinco ejes temáticos —el vacío, la astralidad, la alquimia, el animismo y la pasión—, la exposición desentraña las dinámicas entre lo espiritual y lo material, lo deseado y lo oculto.
Las obras seleccionadas, de artistas tanto nacionales como internacionales, construyen un diálogo que conecta lo tangible con lo intangible. Por ejemplo, esculturas que evocan rituales ancestrales se encuentran junto a piezas que cuestionan las nociones contemporáneas de consumo y valor. Cada sección de la muestra invita al espectador a considerar el papel del objeto no solo como algo funcional o decorativo, sino como un medio para entender las complejidades de la experiencia humana. En el contexto del arte colombiano, donde el sincretismo cultural ha jugado un rol clave en la construcción de identidades, Fetiche se convierte en un espacio para examinar cómo las creencias, historias y tradiciones se materializan en el arte.
Una experiencia multisensorial y transformadora
El tercer ciclo expositivo del MAMBO no solo desafía al público a pensar críticamente sobre temas urgentes, sino que también le invita a participar en una experiencia sensorial y emocional que trasciende lo convencional. Estas exposiciones reflejan el compromiso del museo con una reflexión sociocultural crítica del presente.
Más allá de ser un lugar para la contemplación estética, el MAMBO busca reafirmarse como un espacio de encuentro y aprendizaje, donde el arte actúa como un puente para conectar emociones, ideas y realidades. Cada una de estas exposiciones ofrece una invitación a les visitantes para reconsiderar sus propias perspectivas y participar en conversaciones que, aunque incómodas, son necesarias en un mundo que se encuentra en constante crisis y transformación. Con este ciclo, el MAMBO reafirma su posición como un referente cultural en América Latina.
