A vista de pájaro: las noticias destacadas de la semana

La decisión de Ndikung en Berlinale genera interrogantes sobre su liderazgo en la Bienal de São Paulo

Berlín, Alemania – El Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) ha generado una fuerte controversia al denunciar a un miembro del personal a la policía por expresar su solidaridad con Palestina. Según la información revelada por STRIKE GERMANY, la directora del festival, Tricia Tuttle, junto con otros altos directivos de la organización Kulturveranstaltungen des Bundes en Berlín (KBB) —la organización detrás de la Berlinale, el Haus der Kulturen der Welt (HKW), y el Berliner Festspiele/Gropius Bau—, tomaron la decisión de reportar a un empleado del Berlinale que se manifestó públicamente a favor de Palestina dentro de la correspondencia interna del festival.

El empleado, une joven artista queer de ascendencia árabe, era parte del equipo a tiempo parcial del Berlinale en 2024. Su firma con la frase «From the River to the Sea» [Desde el río hasta el mar] en un correo interno desató una reacción interna, llevando a un abogado del Berlinale a iniciar un proceso para denunciar el mensaje como un potencial comportamiento criminal. Como resultado, el empleado ha enfrentado una multa de €1,200 por utilizar «símbolos de organizaciones inconstitucionales» y se encuentra bajo investigación por «sospecha de conducta delictiva», mientras tanto, su solicitud de residencia para el permiso de trabajo se ha visto suspendida, poniendo en riesgo su futuro y estabilidad en Alemania.

La decisión de reportar el incidente a la policía fue tomada por los miembros de la junta directiva de KBB, que incluyen a les directores artísticos Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Tricia Tuttle, Matthias Pees y la directora gerente Charlotte Sieben. «A pesar de su compromiso expreso con la colaboración abierta y la expresión artística, estos líderes institucionales se han mostrado demasiado dispuestos a arrojar a sus empleados más vulnerables bajo el autobús en aras de su propia seguridad laboral», asegura el comunicado de STRIKE GERMANY. La respuesta de Berlinale ha sido vista como un intento de silenciar las voces pro-Palestina y suprimir la solidaridad con Palestina dentro de sus filas. STRIKE GERMANY ha hecho un llamado claro a la renuncia de estos directores, acusándolos de anteponer sus intereses personales a la integridad y los valores que dicen defender. Esta situación pone de relieve las tensiones existentes entre la libertad de expresión y las políticas de un festival cultural cada vez más acusado de censura y represión.

El escándalo ha colocado a Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, director de la Haus der Kulturen der Welt (HKW) en Berlín y próximo curador de la Bienal de São Paulo, en el centro de una controversia que cuestiona su idoneidad para liderar este prestigioso evento cultural. Ndikung, reconocido por sus discursos decoloniales, enfrenta críticas por traicionar principios fundamentales del pensamiento decolonial como lo son el antirracismo y el abolicionismo, al reportar al joven artista queer árabe a la policía. La decisión de Ndikung ha generado interrogantes sobre su compromiso con la justicia social y los valores que dice representar. Las críticas en redes sociales argumentan que sus acciones contradicen los principios que debería defender en la Bienal de São Paulo, un evento que aborda temas de justicia social y descolonización.

Organizaciones como STRIKE GERMANY han pedido a Ndikung y sus colegas asumir responsabilidad por las consecuencias del caso. La polémica mantiene vivo el debate sobre la libertad de expresión, las políticas de silencimiento y la represalia institucional contra el apoyo a Palestina en Europa. Con la Bienal de São Paulo a la vuelta de la esquina, esta controversia amenaza con empañar su participación y plantea cuestionamientos sobre la coherencia entre los discursos decoloniales y las prácticas de las instituciones culturales.

Denilson Baniwa, "Mitológicas 2", 2023. Acrílico, pasteles al óleo y collage con posters en papel sobre lienzo; 100 x 200 x 3.5 cm. Pieza izquierda del díptico. Imagen cortesía del Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía refuerza su colección con más de 470 nuevas adquisiciones en 2023  

Madrid, España – El Museo Reina Sofía ha culminado el año con la incorporación de 470 obras que amplían y diversifican su acervo, destacando un marcado enfoque en artistas mujeres y creadores contemporáneos. Según anunció la institución, más de la mitad de las adquisiciones realizadas por el Ministerio de Cultura y el propio museo corresponden a mujeres, entre las que se encuentran Ángeles Santos, Pilar Albarracín, Cristina Lucas y Regina José Galindo. Este esfuerzo responde a un interés por equilibrar la representación femenina en el arte, además de fomentar la inclusión de perspectivas diversas y actuales.  

Las compras han seguido tres vías principales: recursos propios del museo, adquisiciones del Ministerio de Cultura y depósitos de la Fundación Museo Reina Sofía. Entre las obras destacan piezas de Joan Morey y Carles Congost, creadores contemporáneos que ahora debutan en la colección, así como importantes adquisiciones históricas como Retrato de la Marquesa de Alquibla (1928) de Ángeles Santos. Estas incorporaciones refuerzan líneas curatoriales clave, como la recuperación de discursos artísticos de la Transición española, representados por autores como Pérez Ocaña y Colita.

El Reina Sofía también ha ampliado su mirada hacia Latinoamérica, con obras de artistas como Regina José Galindo, Miguel Ángel Rojas y Denilson Baniwa, cuya producción aborda el colonialismo, la identidad y la violencia social. Simultáneamente, la atención al presente inmediato se refleja en la incorporación de artistas afrodescendientes como Rubén H. Bermúdez y Pocho Guimaraes, quienes examinan la racialidad desde el contexto español. En el ámbito internacional, destaca la donación de piezas de Yasumasa Morimura y la adquisición de una obra reciente de Julie Mehretu, gracias al apoyo de coleccionistas particulares.  

Las subastas también han jugado un papel crucial en las adquisiciones, permitiendo al Ministerio hacerse con piezas de vanguardias históricas y modernidad, como Los gallos rojos (1935) de André Masson y trabajos de la surrealista Alice Rahon. Por otro lado, donaciones significativas, como las realizadas por Juana de Aizpuru y Concha Jerez, han añadido un valioso componente de arte contemporáneo español y europeo.  

Con esta renovación, el Museo Reina Sofía reafirma su compromiso con la construcción de una colección plural y crítica, abriendo espacio para narrativas históricas y contemporáneas que reflejan la riqueza y complejidad del arte actual. Las nuevas incorporaciones estarán disponibles para su consulta pública en futuras exposiciones y el Archivo y Biblioteca del museo, que también ha ampliado sus fondos documentales con valiosas donaciones.

Gilberto González

Gilberto González asume la subdirección artística del C3A y el CAAC

Andalucía, España – El gestor cultural y comisario Gilberto González González ha sido nombrado subdirector artístico del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) y del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) tras un riguroso proceso de selección pública. Este nombramiento refuerza la estrategia institucional de consolidar a ambas sedes como referentes del arte contemporáneo en el sur de España.  

González, nacido en La Laguna en 1975, cuenta con más de dos décadas de experiencia en la gestión cultural y la dirección de instituciones públicas. Entre sus logros más destacados está su labor como director artístico del TEA - Tenerife Espacio de las Artes entre 2018 y 2023, así como su participación en proyectos museológicos en el Museo Internacional de Arte Contemporáneo de Lanzarote (MIAC) y el Museo de Bellas Artes de Tenerife.  

El proyecto presentado por González para los próximos cinco años destaca su visión estratégica. Propone convertir al C3A y al CAAC en espacios dinámicos de investigación y experimentación, manteniendo una sólida estructura museográfica y fortaleciendo las colecciones. Además, busca potenciar la sostenibilidad de la gestión cultural y posicionar a estas instituciones en el panorama nacional e internacional, todo desde una perspectiva situada en el sur.  

Entre sus prioridades, González subraya la necesidad de crear vínculos más profundos con la ciudadanía, las instituciones y la comunidad artística local. En el caso del C3A, enfatiza su «capacidad de experimentación inherente» y la importancia de fortalecer su relación con la sociedad cordobesa.  

Con este nombramiento, el C3A y el CAAC reafirman su compromiso con una visión renovada del arte contemporáneo, confiando en la experiencia y enfoque innovador de González para continuar siendo ejes fundamentales del panorama cultural andaluz.

Zilia Sánchez

Fallece Zilia Sánchez, icónica artista cubana, a los 98 años  

San Juan, Puerto Rico – La destacada artista cubana Zilia Sánchez, reconocida por sus lienzos tridimensionales que fusionan abstracción geométrica y sensualidad, falleció el pasado 18 de diciembre a los 98 años. Su galería representante, Galerie Lelong de Nueva York, confirmó la noticia. Sánchez, nacida en La Habana en 1926, se formó en la prestigiosa Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro y desarrolló una carrera marcada por la innovación artística y la exploración de temas relacionados con la feminidad, el exilio y la resistencia.  

Tras mudarse a Nueva York en la década de 1960, Sánchez comenzó a experimentar con superficies volumétricas al estirar lienzos sobre estructuras de madera hechas a mano. Estas obras, conocidas como «topologías eróticas», evocaban formas corporales y se distanciaban de las corrientes minimalistas dominantes de la época. En los años setenta, se estableció definitivamente en Puerto Rico, donde amplió su práctica artística a gran escala, creando murales y obras públicas mientras mantenía su exploración de formas sensuales y mitológicas.  

Aunque su trabajo permaneció en gran medida desconocido fuera de Puerto Rico durante décadas, en los últimos años recibió reconocimiento internacional. En 2017, su obra fue incluida en la Bienal de Venecia, marcando un hito en su carrera. Dos años después, una retrospectiva de su obra, Soy Isla, se presentó en destacados museos como El Museo del Barrio en Nueva York y el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico. Su capacidad para transformar experiencias personales y colectivas en un lenguaje visual único la consolidó como una figura clave del arte latinoamericano.  

A pesar de las adversidades, como la pérdida de gran parte de su obra debido al paso del huracán María en 2017, Sánchez continuó creando y reconstruyendo su legado. Su última exposición individual, Topologías, iniciada en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami, se exhibirá en el Museo de Arte de Puerto Rico en 2025.  

Sánchez deja tras de sí un legado artístico que desafió convenciones y celebró la libertad creativa. Es recordada no solo por su audaz experimentación formal, sino también por su capacidad por expresar las complejidades de la identidad, el cuerpo y el territorio. Le sobrevive su pareja, Victoria Ruiz.

Lorraine O’Grady

Fallece Lorraine O’Grady, pionera del arte conceptual y la crítica cultural

Nueva York — Lorraine O’Grady, destacada artista conceptual y figura clave en la crítica de los sistemas de poder desde una perspectiva interseccional de raza, género y clase, falleció el pasado viernes en su hogar en Nueva York. Su deceso fue confirmado por un fideicomiso en su nombre, sin detallar la causa. Reconocida por obras inclasificables que abarcaron performance, collage y escritura, O’Grady centró su trayectoria en amplificar las voces de las mujeres negras y desafiar las estructuras hegemónicas desde enfoques innovadores y provocadores. 

Entre sus obras más icónicas se encuentra Mlle Bourgeoise Noire, una performance de los años ochenta en la que, caracterizada como una reina de belleza crítica y desafiante, irrumpía en galerías de arte para denunciar la falta de riesgos en el arte negro y la complicidad del sistema cultural con el racismo. Este acto, tanto para audiencias negras como blancas, marcó un hito en la historia del performance al abordar directamente las tensiones raciales y de clase dentro del mundo del arte. “El arte negro debe asumir más riesgos”, proclamaba O’Grady, fiel a su llamado por una representación más auténtica y disruptiva. 

Nacida en Boston en 1934, hija de inmigrantes jamaicanos, O’Grady desarrolló una carrera diversa antes de adentrarse en el arte. Economista y crítica de música en medios como Rolling Stone, encontró en la performance la libertad creativa que buscaba, transformándose en una voz indispensable para el arte político. Sus obras trascendieron los límites del museo, como en Art Is... (1983), donde llevó el arte a las calles del desfile afroamericano de Harlem, y en sus collages, donde reflexionó sobre la representación racial en el arte occidental. 

O’Grady también dejó un legado teórico significativo. En su ensayo sobre Olympia de Manet, analizó la invisibilización de Laure, la criada negra representada en la pintura, como una metáfora del racismo estructural en el arte. Su enfoque crítico reveló las dinámicas de exclusión que sustentan las construcciones de género y raza en la cultura occidental, ampliando los debates sobre representación y poder en el arte. 

Aunque sus aportaciones fueron reconocidas tardíamente, O’Grady alcanzó un estatus icónico en sus últimos años, con retrospectivas y exposiciones que celebraron su trabajo. Hasta el final, continuó explorando preguntas fundamentales sobre el rol del artista en su comunidad, dejando un legado que seguirá desafiando y enriqueciendo el discurso artístico y social.

Imagen vía Galería Gabriela Mistral

Galería Gabriela Mistral anuncia su programación 2025 con proyectos de gran impacto crítico y visual

Santiago, Chile – La Galería Gabriela Mistral, dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ha dado a conocer los resultados de su convocatoria 2025, que celebra la diversidad y creatividad del arte contemporáneo chileno. Entre 59 propuestas, un comité especializado seleccionó los proyectos expositivos de Marcos Sánchez Domínguez, Claudia González Godoy, Constanza Hermosilla Urra y Camilo Ortega Prieto, quienes presentarán sus obras a lo largo del próximo año.

Los proyectos elegidos destacan por su originalidad y enfoque crítico sobre temas actuales como el urbanismo, las ecologías y los cuidados. Por ejemplo, Cabaña de Marcos Sánchez Domínguez utiliza una videoinstalación y dibujos murales para explorar el concepto de refugio en relación con la naturaleza, mientras que Decantaciones y Resonaciones de Claudia González Godoy ofrece una experiencia inmersiva sobre la transformación del río Biobío y su impacto en los ecosistemas fluviales.

Otros proyectos incluyen Baño Público de Constanza Hermosilla Urra, que replantea los espacios públicos desde una perspectiva feminista y decolonial, y Creadores de valor de Camilo Ortega Prieto, una crítica irónica al sistema neoliberal a través de la reinterpretación de carteles publicitarios de inmobiliarias y constructoras. Cada propuesta refuerza el compromiso de la galería con la excelencia artística y la experimentación de nuevos lenguajes.

El 2025 será especial para la Galería Gabriela Mistral, que celebrará 35 años como uno de los espacios más emblemáticos del arte contemporáneo chileno. En este marco, los proyectos seleccionados no solo enriquecen la programación anual, sino que también consolidan a la galería como un motor de dinamización y visibilización de las artes visuales en el país.

Imagen vía Universidad Nacional de las Artes (UNA)

La Cátedra Garriga presenta un archivo digital con más de 300 investigaciones en Artes del Fuego

Buenos Aires, Argentina – La Cátedra Garriga de Ciencias Aplicadas a las Artes del Fuego de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) ha lanzado un sitio web que reúne más de 300 investigaciones de estudiantes, junto con material de archivo, accesible de manera gratuita. Este proyecto, iniciado en 2018, busca rescatar, preservar y difundir el trabajo académico en torno a la cerámica realizado por los alumnos desde 2007, fortaleciendo la vinculación entre el conocimiento técnico y el discurso estético en las Artes del Fuego.  

El archivo, disponible en este enlace, incluye estudios sobre pastas, cuerpos porosos y compactos, engobes y vidriados de alta y baja temperatura, entre otros temas. Estas investigaciones se desarrollaron como parte de las cursadas de Ciencias Aplicadas I a V y también abarcan proyectos personales avanzados, destacando la diversidad y profundidad del conocimiento generado en la cátedra.  

La iniciativa fue concebida por el equipo docente tras años de trabajo en el aula, con el objetivo de crear un repositorio accesible para la comunidad artística y académica. Según la cátedra, el conocimiento detallado de las materias primas y productos cerámicos enriquece significativamente las prácticas artísticas, abriendo nuevas posibilidades para el desarrollo estético y técnico en este campo.  

El proyecto cuenta con el aval del Departamento de Artes Visuales de la UNA y se inscribe en el programa de Investigación en Arte, Ciencia y Tecnología, bajo el código 34/0760. Esta plataforma representa un avance en la democratización del conocimiento, invitando a estudiantes, investigadores y artistas a explorar un valioso legado que trasciende las fronteras del aula.