Polémica en el MNBA: Parlamentaries y expertes se enfrentan por la visión crítica del museo

Santiago, Chile – Una reciente columna en el diario El Mercurio ha encendido la controversia en torno al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). La periodista Elena Irarrázaval criticó una visita guiada en la que se presentó una visión crítica del museo, describiendo su arquitectura como «patriarcal, racista y clasista». Estas declaraciones han generado la indignación de parlamentaries de la Unión Demócrata Independiente (UDI), partido político chileno de derecha, quienes han citado a la ministra de Cultura, Carolina Arredondo, para que aclare si estas opiniones representan una postura institucional.

Por su parte, un grupo de destacades curadores, artistas e intelectuales, entre elles Nelly Richard, Alfredo Jaar, Cecilia Vicuña, Andrea Pacheco y Cuauhtémoc Medina, han salido en defensa de la actual gestión del MNBA. En una carta pública, destacan que la intervención crítica de las colecciones es una práctica común y legítima en museos de todo el mundo, subrayando que estas revisiones son parte de un debate global sobre el rol de las instituciones culturales en la sociedad contemporánea.

La controversia también ha tocado la participación del MNBA en la Bienal de Venecia, donde se exhibe una obra de Camilo Mori, el mismo artista en el centro de las críticas. Les defensores del museo señalan que es irónico acusar al MNBA de negligencia cuando está impulsando la circulación internacional del arte chileno, conectando su historia con el panorama artístico global.

Así mismo, en un comunicado, la organización Arte Contemporáneo Asociado (ACA) expresó su preocupación por el debate en torno al Museo Nacional de Bellas Artes, subrayando la importancia de discutir el rol de los museos con respeto y apertura al diálogo. Rechazan cualquier censura o uso político del arte, defendiendo la autonomía de las instituciones culturales y la libertad de les trabajadores del arte. ACA insta a un debate constructivo que refuerce el papel del museo como espacio de encuentro, aprendizaje y transformación social para todxs lxs chilenxs.

Mientras les parlamentaries exigen explicaciones, la comunidad artística hace hincapié en que la crítica sea informada y respetuosa, reconociendo la importancia de los museos como espacios de reflexión y transformación social. La polémica en torno al MNBA refleja un debate más amplio sobre cómo narrar y reinterpretar la historia desde las instituciones culturales.

Ana Gallarfo. Fotografía por Pável Jurado. Imagen cortesía MUAC

Ana Gallardo explora el duelo y la violencia contra las mujeres en su nueva exposición en el MUAC

Ciudad de México, México – El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) inaugura el 10 de agosto la exposición Tembló acá un delirio, una muestra que ofrece una mirada profunda y multifacética a veinte años de la producción artística de Ana Gallardo. Curada por Alfredo Aracil, Violeta Janeiro y Alejandra Labastida, la exposición se presenta como una deriva de muchas posibles, una bitácora que recorre las geografías del sur global y enfrenta la violencia necropolítica y extractivista que atraviesa estas regiones.

Lejos de ser una retrospectiva convencional, Tembló acá un delirio aborda la dimensión autobiográfica de la obra de Gallardo, que se materializa en un conjunto de obras donde el duelo y la violencia contra las mujeres son los ejes centrales. La artista, originaria de Rosario, Argentina, busca hacer del duelo un proceso público, poniendo en el centro la herida abierta de la violencia de género. A través de su práctica artística, Gallardo no solo busca reparación, sino también habilitar nuevos caminos para aquellos que enfrentan el dolor y la pérdida, transformando el duelo en una herramienta de resistencia y creación.

La exposición se inscribe en una tradición crítica que desafía las narrativas dominantes, conectando la historia del arte con los actuales debates sobre género, poder y territorialidad. Tembló acá un delirio no solo expone los límites de la experiencia subjetiva, sino que también invita a reflexionar sobre la continuidad entre la crítica de la subyugación y la defensa de los territorios. En este sentido, la obra de Ana Gallardo se presenta como una herramienta para pensar y transformar las realidades contemporáneas, haciendo del arte un espacio para la memoria activa y el apoyo mutuo.

Jan Hendrix

Otorga el Gobierno de México la Medalla Bellas Artes 2024 al artista Jan Hendrix

Ciudad de México, México – El Gobierno de México ha otorgado la Medalla Bellas Artes 2024 al artista Jan Hendrix, reconociendo su destacada trayectoria en las artes visuales. Hendrix, originario de los Países Bajos y residente en México desde 1978, ha sido celebrado por su obra que explora la relación entre la naturaleza y el ser humano a través de un enfoque minimalista y abstracto. Este reconocimiento, considerado el máximo galardón en el ámbito cultural del país, le será entregado el 6 de agosto en el Palacio de Bellas Artes.

A lo largo de su carrera, Hendrix ha recibido numerosos premios, incluyendo las Órdenes Mexicana del Águila Azteca y Orange-Nassau, otorgadas por México y los Países Bajos, respectivamente. Su obra ha dejado una huella significativa en el arte contemporáneo, tanto en México como a nivel internacional, con piezas emblemáticas en espacios públicos y colaboraciones con renombrados arquitectos.

Actualmente, su exposición Atlas se presenta en el Palacio de Iturbide de la Ciudad de México, mostrando una colección de cuarenta y cuatro piezas que incluyen tapices, serigrafías y una escultura monumental. La exposición está acompañada por un libro/catálogo que recorre casi medio siglo de su práctica gráfica.

La Medalla Bellas Artes consolida el legado de Hendrix en la historia del arte mexicano e internacional.

Sofia Villena Araya

Sofía Villena Araya asume como curadora jefa del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica

San José, Costa Rica – El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) en San José, Costa Rica, ha nombrado a Sofía Villena Araya como su nueva curadora jefa a partir del 1 de agosto de 2024. Villena, quien tiene un profundo conocimiento de la historia del museo y de la escena artística centroamericana, asume el cargo con el objetivo de fortalecer los procesos de investigación, la propuesta expositiva y el diálogo con los sectores culturales.

Carola Fumero, directora del MADC, destacó que la incorporación de Villena aportará significativamente al museo, potenciando la relación con artistas y diseñadores, y haciendo del museo un espacio más accesible y cercano a su público. Villena ha mantenido una relación cercana con el MADC desde 2018, contribuyendo en diversas exposiciones, investigaciones y proyectos, lo que la convierte en una figura clave para esta nueva etapa del museo.

Villena, quien también ha colaborado con otros centros culturales relevantes en Costa Rica, expresó su entusiasmo y compromiso con su nuevo rol, subrayando la importancia del MADC como una plataforma fundamental para el arte contemporáneo en la región. Su visión incluye continuar impulsando la experimentación contemporánea y fortalecer los vínculos entre las diversas comunidades artísticas de Centroamérica.

Las prioridades de Villena como curadora jefa incluirán coordinar la agenda curatorial del MADC, dar seguimiento a la colección del museo y liderar el equipo de gestión, asegurando la continuidad y relevancia de las propuestas del museo en el contexto nacional y regional.

Drew Sayer and Marcela Guerrera

Whitney Biennial 2026: Anuncian a les curadores que estarán a cargo de la próxima edición

Nueva York, Estados Unidos – El prestigioso Whitney Museum de Nueva York ha anunciado a los curadores de la edición 2026 de la Bienal Whitney, la exposición de arte contemporáneo más importante de Estados Unidos. Marcela Guerrero y Drew Sawyer, ambos parte del equipo curatorial del museo, han sido seleccionados para liderar esta próxima edición, marcando un momento significativo en la historia de la bienal.

Guerrero, la primera curadora con un enfoque específico en el arte Latinx en el Whitney, ha destacado por organizar exposiciones aclamadas, como aquellas centradas en el arte puertorriqueño tras el huracán María y el impacto del muralismo mexicano en el arte estadounidense. Por su parte, Sawyer, especializado en fotografía, se unió al Whitney el año pasado y ya está trabajando en una muestra individual de Mark Armijo McKnight, además de tener experiencia previa en el Brooklyn Museum, donde organizó exposiciones sobre la cultura del zine y una retrospectiva del fotógrafo Jimmy De Sana.

La Bienal Whitney es conocida por su ambicioso objetivo de ofrecer un panorama del arte estadounidense contemporáneo, un desafío que frecuentemente polariza a críticos y artistas. La edición 2024, curada por Chrissie Iles y Meg Onli, no ha sido la excepción, recibiendo tanto elogios como críticas por su enfoque considerado por algunos como conservador.

El director del Whitney, Scott Rothkopf, expresó su entusiasmo por la elección de Guerrero y Sawyer, subrayando que, además de ser una vitrina para talentos artísticos actuales, la bienal también es una plataforma para curadores visionarios. La edición 2026 promete ser un reflejo vibrante y provocador del estado del arte en Estados Unidos bajo la mirada de este dinámico dúo.