A vista de pájaro: La Iberoamericana de Toro, CAAM, BBK, ESTAMPA, LOOP, Ch.Aco, Apertura Madrid Gallery Weekend y más

Estas son las informaciones localizadas "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición e interpretación:

-"La Iberoamericana de Toro" convertirá a la ciudad de Toro (Zamora) en la capital iberoamericana de la mujer y las artes del S.XXI, entre el 9 de julio y el 15 de septiembre. Es una iniciativa cultural del Ayuntamiento de Toro y del Gabinete de la Sociedad de Amigos de las Artes, donde sus protagonistas son 28 artistas mujeres iberoamericanas -16 españolas y 12 mexicanas- presentando más de 150 obras en una gran exposición que, ideada y comisariada por Víctor del Campo Yllera, transformará Toro en un auténtico museo de arte contemporáneo. El país invitado en esta primera edición será México en colaboración con la Embajada de este país y el Instituto Cultural de México en España. Doce artistas mexicanas, entre ellas, Susana Casarín, Ximena Pérez Grobet y Flavia Tótoro Taulis. mostrarán su trabajo más actual en los soportes de videoarte, fotografía, pintura o libro de artista e instalaciones. A ellas, se sumarán las españolas Pepa Mora, Natalia Pintado, Marina Núñez, Susana Guerrero, Mar Solís, Gloria García Lorca, Rut Olabarri, Eva Rodríguez, Marina Vargas, Raquel Bonis y Concha Mayordomo, entre otras. Además, se hará entrega del Premio Mujer del año en las Artes otorgado por un jurado de prestigio internacional y el Premio a la Artista más destacada del festival elegida por votación popular de los visitantes. 

-El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) vuelve a activar su revista internacional Atlántica de arte y cultura contemporánea, que presenta nuevas secciones y un nuevo consejo editorial. "Sus contenidos siguen poniendo el foco en las pulsiones de la creación artística y el pensamiento contemporáneo, si bien incorpora nuevas secciones vinculadas a la programación y trabajo del CAAM y otras de carácter informativo que pretenden consolidarse como canales de difusión de aquellas propuestas o eventos culturales de relevancia que guarden relación con los espacios de investigación y de acción del CAAM", señala la nota. El director del CAAM, Orlando Britto Jinorio, indicó que en esta nueva etapa de la revista se otorga protagonismo a su nuevo consejo editorial, que ha sido seleccionado por la Dirección y está integrado por 10 profesionales del contexto local, nacional e internacional vinculados a la praxis curatorial y a la crítica artística, literaria y de pensamiento como son Eli Cortiñas, Ticio Escobar, Hans Michael Herzog, Marta Mantecón, Simon Njami, José Manuel Noceda, Nilo Palenzuela, Gabriela Salgado, Annabelle Teneze y Blanca de la Torre.

-BBK y la Asociación ANTespacio lanzan el proyecto BBK ART(e)gileak con el que busca cinco espacios de Bizkaia para que artistas seleccionados interactúen con usuarios y usuarias de centros sociales para crear un proyecto educativo. Este proyecto quiere generar nuevos contextos para la creación artística entre los/las artistas y las personas usuarias de dichos centros. Tras seleccionar los centros, el 5 de julio, se abrirá una convocatoria para recibir propuestas de las y los artistas que puedan ser realizadas en los mismos. La primera edición de este programa se desarrollará a partir de octubre y tendrá como “leitmotiv” la cultura en igualdad.

-La Fundación Talgo y la Asociación Traductores del Viento han firmado un convenio de colaboración para trabajar conjuntamente en el fomento del arte y la cultura, con la creación de un programa de becas para que artistas nacionales e internacionales puedan crear y exponer sus obras en la antigua estación de tren de Bustarviejo. Este espacio forma parte del patrimonio histórico y se ha transformado recientemente en un centro de residencias artísticas y cultural. "A finales de 2019, la Asociación Traductores del Viento y Adif, a través de su programa “Activos para el Desarrollo”, acordaron destinar la estación de tren de Bustarviejo al desarrollo de actividades culturales. Se inició así un proyecto tan ambicioso como novedoso para generar un espacio destinado a actividades culturales como talleres, exposiciones o conciertos y de creación para artistas. En plena pandemia del covid-19, la rehabilitación y mantenimiento de la estación por parte de Traductores del Viento, que llevaba en desuso desde hace 10 años, fue posible gracias a la implicación de la sociedad civil", recuerda el comunicado.

-La 12º edición de Apertura Madrid Gallery Weekend, de Arte Madrid,  tendrá lugar del 9 al 12 de septiembre. La app de Arte Madrid lanzada el pasado mes de abril será la herramienta clave para informarse de todas las actividades programadas en las 52 galerías madrileñas participantes. Entre las propuestas destacan nombres como Olafur Eliasson, Juan Muñoz y Concha Jerez junto a artistas emergentes como Valle Galera, Daniela Libertad o Josefina Guilisasti. La completa programación fomenta el intercambio con otras disciplinas y expande el arte más allá de las paredes de las galerías, con visitas de arte contemporáneo por la ciudad y actividades en librerías. Asimismo, Apertura también ofrecerá un programa privado dirigido al sector del coleccionismo de nuestro país, al que acudirán también directores de centros o instituciones de arte, comisarios y asesores. Además, un grupo internacional de comisarios serán invitados por Acción Cultural Española.

-La feria ESTAMPA celebrará su 29 edición en su fecha habitual, del 21 al 24 de octubre en IFEMA (Madrid), con Concha Jerez como artista invitada, quien presentará la instalación En busca de paraísos olvidados. La participación de galerías y editores en Estampa, mantiene el habitual Programa General y los programas comisariados por invitación Solo Project y Duo Project. Asimismo, según la nota emitida, "la feria retoma en esta edición el programa de coleccionistas internacionales y está terminando de diseñar un programa especial de coleccionismo, gracias a la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte, que hará posible la celebración de un extraordinario COLECCIONA en ESTAMPA y que incluye un programa de invitados, visitas, encuentros, compras, premios, foros de debate con la participación de coleccionistas privados en nuestro país".

-El emblemático edificio de Gaudí -La Pedrera/Casa Milà- acogerá la XIX edición de la Feria LOOP de Barcelona, que se celebrará del 16 al 18 de noviembre. Según sus organizadores: "La Pedrera/Casa Milà -colaborador habitual de LOOP Barcelona-, proporcionará el lugar ideal para configurar una exhibición dinámica de las últimas contribuciones a la creación de imágenes en movimiento. Manteniendo el ambiente íntimo y el espíritu familiar de la Feria, la selección contará con la participación de alrededor de 30 galerías y artistas internacionales". Del 16 al 26 de noviembre, todos los vídeos seleccionados para la Feria estarán simultáneamente disponibles para su streaming en una plataforma virtual de nuevo diseño ideada por Hyperstudio (Madrid). La edición de este año se completará con una sección especial que presentará una serie de trabajos que exploran los límites entre el video y la interpretación, comisariada por la británica Rose Lejeune.

Cortesía de Arte Madrid

-Del 22 al 28 de noviembre, llega la 12ª Ch.Aco, que, bajo el lema "Sin Límites" y acorde a los tiempos actuales, se realizará en un formato híbrido: plataforma online interactiva, galerías abiertas, recorridos artísticos, conversatorios y exposiciones presenciales en instituciones culturales. Mantendrá la Sección Main, Sección Planta (curada por Matías Allende) y la sección de conversatorios "Sesiones Ch.ACO en vivo" (curada por Isabel García). También estará la sección Transhumantes, curada por N3to (Ricardo Lagos Miranda) y Editorial fotográfica, curada por Fundación Sudfotográfica. Este año, se quiere poner en valor la escena local y potenciar su conexión internacional fomentando el espíritu de colaboración y las relaciones entre los distintos agentes del sector. Para ello, Ch.ACO trabajará en una inédita articulación regional que permitirá fortalecer las conexiones de Chile con Perú, Argentina y Uruguay. Además crea el "Programa 1+1" que consiste en la colaboración entre las galerías nacionales e internacionales o entre galerías de Santiago de Chile y galerías de otras regiones del país conformando duplas entre un host y un partner. La convocatoria a galerías está abierta.

-UNTITLED, ART regresa a Miami Beach este diciembre, celebrando su décima edición, y para tal efeméride, su director artístico, Omar López-Chahoud, contará con cuatro curadores invitados:  Natasha Becker, Miguel A. López, Estrellita B. Brodsky y José Falconi. Becker y López serán los responsables de los sectores comisariados de la feria. Becker seleccionará hasta 20 galerías que se centren en el arte contemporáneo de África en conexión con el arte de los EE.UU. y América Latina. López sobre la base de su interés por el arte de América Central y el Caribe, planea expandir la conversación "más allá de las fronteras" para incorporar una presentación de 20 galerías de todo el mundo, incluidas Europa y Asia. Y Brodsky y Falconi conciben una exposición colectiva que reúne obras históricas y piezas recientemente encargadas por artistas latinoamericanos desde la década de 1960 hasta la actualidad que se ubicarán en la feria y los espacios externos circundantes.

-Con el fin de potenciar y reactivar el sector artístico, ARTBO y Onda de Mar desarrollaron el Fondo de apoyo al arte; una iniciativa de dinamización económica entre los distintos agentes del sector: galerías, artistas y museos nacionales. La estrategia de recaudación de fondos consistía en la venta de una colección limitada de mascarillas, diseñadas por artistas colombianos de diversas galerías de Bogotá, Cali y Medellín. Gracias a esta iniciativa el 10% del dinero recaudado se destinó para los artistas involucrados en el proyecto y el 90% se invirtió en la compra de obras a las galerías participantes. Esas se destinaron para las colecciones de cuatro museos nacionales: Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO, Museo de Arte Moderno de Medellín - MAMM, Museo La Tertulia y Museo de Arte Moderno de Barranquilla - MAMBQ.

-A partir del 28 de junio, miles de jóvenes de Colombia podrán acceder a cursos y talleres gratuitos, gracias a Sacúdete: cursos y talleres con el MAMM, un proyecto que busca beneficiar a más de 2.000 jóvenes de todo el país con una oferta de formación gratuita en apreciación del arte, apreciación cinematográfica, fotografía digital, mediación cultural y animación en Stop Motion, que les darán la oportunidad de explorar sus habilidades, ampliar sus conocimientos y poner en marcha sus proyectos creativos.

-El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta Kilómetro 1, su nueva propuesta para vincularse con el barrio de San Telmo. "Su objetivo es visibilizar, señalar, poner en valor y potenciar a los artistas, sus talleres y las propuestas creativas, sociales y culturales que se desarrollan en la comunidad del barrio. El Museo sale al barrio con una serie de acciones y se conecta, a través de sus programas educativos, artísticos y editoriales con instituciones de San Telmo..". Para el lanzamiento del programa, la artista Julieta Tarraubella (Argentina, 1991) ha revivido y readaptado su performance 'Búnker'. El programa se completa con las intervenciones de artistas y colectivos como Aurora Castillo, Nina Kunan, Antonella Agesta, Cartón pintado y Francisco Montes. 

-Desde COLLEGIUM (Arévalo, Ávila), la iniciativa fundada e impulsada por el coleccionista y filántropo español Javier Lumbreras (Colección Adrastus), anuncian el nombramiento del brasileño Aldones Nino (São Paulo, 1990) como curador adjunto. "Estamos conscientes de que nuestra misión es ambiciosa, Aldones realmente representa el mejor espíritu e ideales de COLLEGIUM. No sólo se dedica a los artistas vivos, sino que aporta al arte de nuestro tiempo una profunda perspectiva histórica, una conciencia académica y una visión de futuro", ha declarado Lumbreras. 

-El sector del fotoperiodismo se une para crear ARCHIVO COVID, la mayor memoria visual colectiva de libre consulta sobre la crisis de la covid-19 en España que será conservada por la Universidad de Alcalá. El objetivo principal del proyecto fue construir, con el apoyo del Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, en Alcalá de Henares –la ciudad de los archivos–, un repositorio digital que sea testimonio de la crisis causada por la covid-19 en España. Tras la celebración de una convocatoria, un grupo de editores gráficos ha seleccionado las 8.533 fotografías de 385 autores de todas las comunidades autónomas que forman este archivo que estará disponible durante al menos los próximos diez años en www.archivocovid.com.