A vista de pájaro: José María Yturralde, Fundación Ankaria y UCM, Colección de Arte Contemporáneo de la Generalitat Valenciana y más

Estas son las informaciones localizadas "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición e interpretación: 

-El Premio Nacional de Artes Plásticas 2020 es para José María Yturralde (Cuenca, 1942). El jurado ha destacado “su trayectoria con un alto nivel de experimentalidad, que ha conectado arte y ciencia, y en la que destaca su labor de investigación espacial y formal y su tarea docente en el campo de la investigación de los parámetros matemáticos, junto a los artísticos”. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 Euros. Yturralde, que cuenta con una amplia y exitosa trayectoria iniciada en la década de los 60, en sus creaciones más recientes, se ha centrado en el estudio del color y su influencia sobre las emociones y el estado de ánimo. Una de sus últimas muestras individuales ha sido "Yturralde. Cosmos caos. Obras [1966-2019]", en el Centro de Arte Tomás y Valiente - CEART Fuenlabrada, comisariada por Alfonso de la Torre Vidal. Su obra está representada en importantes colecciones públicas y privadas tanto nacionales como internacionales, incluyéndose el Reina Sofía, IVAM, Fundación Juan March, ZKM, MIT o Brooklyn Museum. Yturralde es licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y Catedrático de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Además, es autor de los libros 'Estructuras 1968-1972: Series Triangular-Cuadrado-Cubos-Prismas' y 'La cuarta dimensión. Ensayo metodológico para la proyección geométrica de estructuras N-Dimensionales' y coautor de 'Hypergraphics. Visualizing Complex Relationship in Art, Science and Technology (1979)'. El jurado ha estado presidido por María Dolores Jiménez-Blanco, nueva directora general de Bellas Artes y ha contado como vocales con Angels Ribé (Premio Nacional de Artes Plásticas 2019), José Luis Pérez Pont, Juan Carlos Moya Zafra, Manuel Fontán del Junco, Orlando Britto Jinorio, Susana Blas Brunel y Begoña Torres González.

-La Fundación Ankaria y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid han firmado un convenio que renueva la colaboración que ambas instituciones mantienen a través de la plataforma “Javier Rosón-Espacio Ankaria UCM”, encaminada a potenciar la producción gráfica entre los estudiantes de Bellas Artes. La firma del acuerdo ha tenido lugar en Madrid de forma virtual con la participación del presidente de la Fundación Ankaria, Ricardo Martí Fluxá; el Vicerrector de Relaciones Institucionales, Juan Carlos Doadrio Villarejo, y la decana de la Facultad de Bellas Artes, Elena Blanch González. "'Javier Rosón-Espacio Ankaria UCM' fomenta y visibiliza la investigación en todo tipo de lenguajes y procesos gráficos, y apoya el talento emergente a través de acuerdos con instituciones internacionales especializadas en este campo", explican desde la Fundación Ankaria. Dicha fundación, con sede en Madrid, surge en 2009 como iniciativa del empresario y coleccionista de arte Javier Rosón Pérez," con el propósito de convertirse en una plataforma de pensamiento y actividades dentro de los campos relevantes en el momento actual: por un lado, la reflexión en torno a la política y su influencia determinante en el conjunto de áreas que conforman la sociedad, y por otro, la promoción de la cultura en general, y en particular del arte contemporáneo, como manifestación y medida del grado de sensibilidad, civilización y desarrollo de las sociedades". Actualmente, Isabel Elorrieta dirige la Fundación y entre los miembros de su patronato cabe destacar la presencia de Javier y Saleta Rosón Cedrón, hijos del fundador.

-La secretaria autonómica de Cultura y Deporte, Raquel Tamarit, ha anunciado la adquisición de un total de 37 obras de arte de artistas valencianos y residentes en el territorio valenciano, que se incorporan a la Colección de Arte Contemporáneo de la Generalitat Valenciana. En la propuesta de adquisición que les ha presentado el grupo de expertos invertirán este año 491.460 Euros por 37 obras entre esculturas, cuadros, ilustraciones, murales, instalaciones visuales y fotografías. Corresponden a 16 mujeres, 17 hombres y 1 colectivo formado por una y un artista. 11 de las obras provienen de artistas de las comarcas de Alicante, 4 de las comarcas de Castellón y 22 de las comarcas de Valencia. 27 de las obras las adquirirán de galerías y 10 directamente de artistas. Entre los artistas con obras seleccionadas están Carmen Calvo, Carolina Ferrer, Vicente Ortí, Ester Pegueroles, Silvia Lerín, Amanda Moreno, Nuria Riaza, Oliver Johnson, Chema López, Sergio Barrera, Elena Martí, Alejandro Mañas, Concha Ros, Elena Aguilera, Miguel Calatayud, Nuria Fuster, Silvia Sempere Ripoll, Julia Galán y Laura Palau, por citar solo algunos. La comisión que ha seleccionado las obras de arte ha sido conformada por Ester Alba, Román de la Calle, Rosa M. Castells, Nuria Enguita, Irene Gras, María Marco y José Luis Pérez Pont, entre otros profesionales. Con la adquisición de este año, la Colección ya suma 110 obras con una inversión total de 1,5 M. de Euros desde 2017. Y es que el Plan incentivo de patrimonio artístico valenciano se lleva a cabo desde 2017 para acompañar al sector de las artes visuales valencianas y consiste en la adquisición, en galerías de arte valencianas y a artistas, de obras de creadores y creadoras nacidos o residentes en la Comunidad Valenciana.

Cortesía de Dart Festival

-Dart, festival pionero en España en programar cine documental dedicado exclusivamente al arte contemporáneo, ofrecerá la programación de su cuarta edición, a celebrar del 26 de noviembre al 6 de diciembre, de forma presencial en los Cines Girona, Zumzeig y en el MACBA de Barcelona, y por primera vez en formato online para todo el país a través de la plataforma Filmin. Dart contará con documentales inspirados en grandes artistas contemporáneos como Marina Abramović, Sigalit Landau y Shirin Neshat, que usan sus propios cuerpos como herramienta de expresión; Ai Weiwei, sobre su exposición en Alcatraz en la que reivindicaba numerosos disidentes políticos encarcelados en diferentes partes del mundo; los ensayos documentales sobre el artista vasco Nestor Basterretxea y el canario César Manrique, y un largometraje sobre Keith Hairing, entre otras propuestas. Como novedad, Dart inaugura una sección competitiva de cortometrajes, que da cabida a historias experimentales como “Recoding Art”,que cuestiona de forma crítica la interacción entre la inteligencia artificial y el arte contemporáneo; “Still Untitled”, sobre una mujer que juega a fotografiarse como Cindy Sherman; o “Joc i error”, sobre la artista barcelonesa Març Rabal. El jurado estará formado por el crítico de cine Quim Casas, los comisarios de arte Max Andrews y Mariana Canepa Luna y el artista visual Jordi Colomer.

-Ha fallecido el artista colombiano Jaime Ávila Ferrer (Bogotá, 1966). Ávila estaba representado por la galería Nueveochenta (Bogotá), donde tuvo varias exposiciones individuales, y su obra esta presente en colecciones públicas y privadas colombianas tan importantes como el Banco de la República de Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Cisneros Fontanals Art Foundation - CIFO, Fundación ARCO, Katherine Bar-on y Jorge M. Pérez, entre otras. Como recuerda Fernando Gómez Echeverri en su obituario en El Tiempo: "Hay varias obras suyas memorables. En el premio Luis Caballero presentó Metro cuadrado, una instalación de 10 cubos hechos de 10 mil cubos de papel que tenían impresas las fotos de los barrios periféricos de ciudades como Sao Paulo, Lima, Bogotá o Buenos Aires. Era un impactante y precioso conjunto que abarcaba toda la sala. Y era evidente la crítica mordaz al desplazamiento y las condiciones terribles de millones de personas que tienen que vivir en la pobreza: hacinadas en un cubo de ladrillo". "El interés principal de Jaime Ávila recae en las dinámicas urbanas contemporáneas y en las capas de significados que subyacen a las escenas callejeras del día a día. A partir de una mirada etnográfica, busca evidenciar los códigos que determinan las formas de habitar, ocupar y transitar el espacio público, abordando estas temáticas desde distintos medios, entre los cuales predominan la fotografía y la instalación", informan en la web de Nueveochenta. "El Mambo le comisionó una de las obras para el proyecto sobre la pandemia con El Tiempo, pero no pudo aceptar. El cáncer lo tenía acorralado. No le quiso decir a nadie", señala en su artículo Fernando Gómez Echeverri. 

-Abre en Nueva York Hutchinson Modern & Contemporary, una nueva galería de arte especializada en arte latinoamericano, latino y caribeño, cuya sede esta ubicada en la 47 East 64th Street. Fundada por Isabella Hutchinson, quien tiene más de tres décadas de experiencia en la adquisición y venta de arte moderno y contemporáneo en este campo. Como marchante privada, fundó Hutchinson Modern & Contemporary en 2001 después de estar al frente del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's en Nueva York. "La galería permitirá a Hutchinson promover su misión de brindar mayor visibilidad a importantes artistas latinoamericanos, latinos y caribeños. Hutchinson también es una coleccionista de bellas artes desde hace mucho tiempo y, por lo tanto, tiene un profundo conocimiento de lo que significa reunir una colección cohesiva que combine obras de importancia histórica y personal", señala la nota emitida por la galería. La exposición inaugural esta dedicada al artista dominicano con base en Nueva York Freddy Rodríguez (Santiago, 1945). Bajo el título "Freddy Rodríguez: Early Paintings 1970-1990", la muestra abarca las dos primeras décadas de la carrera artística de sesenta años de duración.