A vista de pájaro: Dora García, Jaume Plensa, Pabellón de Chile a Venecia, Pozu Santa Bárbara y más

Estas son las informaciones localizadas "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición e interpretación:

-Dora García (Valladolid, 1965) ha sido galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2021, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España.  El jurado del galardón, dotado con 30.000 euros, ha destacado “tanto la solidez de su trayectoria como el trabajo del último año que, en el contexto de una pandemia, investiga sobre las relaciones entre política y amor y las formas de solidaridad entre minorías”. Precisamente, durante el confinamiento, charlamos con la artista. García ha participado en numerosas exposiciones internacionales y centros de arte nacionales como Münster Sculpture Projects (2007), la Bienal de Venecia (2011, 2013, 2015), la Bienal de Sidney (2008), CGAC (2009), la Bienal de São Paulo (2010), dOCUMENTA 13 (2012), la Bienal de Gwangju (2016), Museo Reina Sofía (2018), osloBiennalen y la Trienal de AICHI (2019). En la actualidad Dora García está trabajando en un extenso proyecto de investigación titulado 'Amor Rojo', sobre el legado de la marxista feminista Alexandra Kollontai (2018-2022). Vive entre Barcelona y Oslo, donde es profesora en la Academia Nacional de las Artes en Oslo. Por otro lado, mencionar que el Premio Nacional del Cómic 2021 ha sido para Diego Corbalán Hernández ‘Magius’ (Murcia, 1981).

-Jaume Plensa (Barcelona, 1955) -también Premio Nacional de Artes Plásticas y, además, Premio Velázquez- inaugura su escultura pública más alta hasta la fecha. La nueva obra escultoríca lleva por nombre 'Water's Soul', ronda los 25 metros y se instalará en Newport Pier Park, en Nueva Jersey, justo enfrente del centro de Manhattan. Además, en noviembre, también estrenará su obra interior más grande hasta la fecha, 'UTOPIA', que es como se llama, abrirá al público, en un vestíbulo de mármol blanco ubicado en el nuevo centro de bienvenida del Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park en Grand Rapids (Michigan). Más recientemente, el pasado 29 de septiembre, se presentó su comisión escultórica permanente, 'WE', en The Shard (Londres), que supuso la primera escultura pública del artista en la capital británica.

-El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio ha anunciado que un proyecto inspirado en las turberas de la Patagonia representará a Chile en la 59ª Bienal de Arte de Venecia en 2022. Las turberas de la Patagonia juegan un rol crítico en la regulación del clima del planeta, al captar el carbono de la atmósfera y almacenarlo en sus profundas capas de materia orgánica inalterada. Y fue precisamente ese proceso ambiental el que inspiró el proyecto “Turba Tol”, a cargo de la curadora Camila Marambio y de un equipo integrado por los creadores e investigadores Carla Machiavello, Ariel Bustamente, Alfredo Thiermann y Dominga Sotomayor, además de Juan Pablo Vergara en gestión y producción. El jurado encargado de la selección del proyecto estuvo compuesto por Agustín Pérez Rubio, Ingrid Wildi Merino, Jacopo Crivelli Visconti, Regina José Galindo, Sergio Rojas, María Soledad Novoa y Sophie Halart.

-Ubicado en la cuenca del río Turón a 10 kilómetros de la localidad asturiana de Mieres, el Pozu Santa Bárbara, la primera explotación minera declarada Bien de Interés Cultural en España y en la que se extrajo carbón entre 1913 y 1995, ha abierto sus puertas como centro de exposiciones con la muestra "Solid light and Performance works", donde se presenta la instalación 'Face to Face II' del británico Anthony McCall (Londres, 1946), bajo el comisariado de Gloria Moure. Juan Antonio Ponte, concejal de cultura del Ayuntamiento de Mieres, es el impulsor de este nuevo equipamiento vinculado con el Mieres Centru Cultural (MCC), en el que pueden verse, hasta el 31 de enero, otras cinco obras más de McCall realizadas en los años setenta, pero vinculadas con la instalada en Santa Bárbara, Face to Face II, una obra de 2013 que supuso la primera obra de McCall con dos pantallas enfrentadas.

-"Convertir a Granada en el epicentro del arte joven contemporáneo", es, según publica Granada Hoy, el objetivo que persigue Ana Martínez Frías, una granadina de 30 años, tratando de impulsar en el número 4 de la calle Santa Ana, un nuevo museo de arte, donde confluirán trabajos de jóvenes artistas emergentes con consagrados. Martínez, que cuenta en su haber con más de 250 obras de diferentes artistas jóvenes y reconocidos, ya está en conversaciones con la Delegación de Cultura; y el arquitecto Felipe Hita se encarga de la redacción y planificación urbanística de este proyecto privado, cuyas obras podrían iniciarse en 2023. Según avanza el medio granadino, "la puesta en marcha de este proyecto ha sido posible gracias a los fondos de Ana Martínez, con el apoyo de personas que desde el ámbito privado han colaborado con ella". Además, antes, de cara a la primavera, Martinez y sus socios, tienen previsto abrir un centro de arte en un inmueble de Gran Vía, destinado a exposiciones temporales, según la publicación granadina.

-Los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo 2022 han recaído en el matrimonio afincado en Miami Jorge M. Pérez y Darlene Boytel-Pérez, y en la española Felipa Jove. La entrega de los Premios tendrá lugar el día 21 de febrero en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Estos premios, impulsados por la Fundación Callia, presidida por Carmen Reviriego, tienen como misión reconocer y promover el compromiso social con el arte. En las anteriores siete ediciones han sido galardonados Patricia Phelps de Cisneros, Carlos Fitz-James Stuart, Carmen Cervera, Fernando Masaveu, Carlos Slim, Daniel y Estrellita Brodsky o Elena Ochoa, por citar solo algunos.

-Bombas Gens Centre d’Art (Valencia) lanza este viernes 22 de octubre una nueva propuesta con el programa Web Collection. Formada por piezas online -creadas exprofeso, con carácter experimental- incrementarán la Colección Per Amor a l’Art y permitirán encuentros directos y personales con el arte mientras conectan con públicos de todas partes del mundo. "El objetivo de 'Bombas Web Collection' es expandir la Colección Per Amor a l’Art a una plataforma digital y promover el uso de la World Wide Web como un medio artístico y conceptual y generará encargos de obras a artistas locales, nacionales e internacionales", según comunican. El lanzamiento correrá a cargo del artista británico Ryan Gander (Chester, 1976), ya presente en la Colección Per Amor a l’Art con la pieza 'An Absolute Bereavement of the Sense Illustrated (2016)'. Este primer encargo, se titula 'Difficult Ideas and Unrealised Projects (2021)' y está comisariado por la directora artística Sandra Guimarães.

-Aprovechando la próxima edición de Drawing Room Lisboa 2021, a celebrar del 27 al 31 de octubre, su directora, Mónica Álvarez Careaga, anuncia el nuevo CLUB —D (D de Dibujo, drawing, desenho, dessin...): "una comunidad internacional y exclusiva de Coleccionistas, un instrumento para generar beneficios, oportunidades y privilegios, para disfrutar del arte a través de todos los eventos que organizamos".

-El último informe de Hiscox revela un potencial triplicado del comercio de arte en línea. Dicho análisis sugiere que el comercio en línea en los últimos 18 meses (para fines de 2021) podría triplicar su tamaño en comparación con las ventas en línea en 2019, con un estimado de $ 3.5 mil millones en cripto arte NFT y artículos de colección vendidos, siendo, además, probable que represente casi el 25% del mercado general para fines de 2021.

-consonni, como editorial y espacio de cultura independiente de Bilbao, ha sido elegida para participar en la reconocida muestra internacional documenta 15 que se inaugurará en junio de 2022 en Kassel (Alemania), bajo el comisariado del colectivo de Indonesia ruangrupa. "Nuestra participación será como editora artística de las guías de la muestra internacional, así como con un proyecto artístico que hemos presentado en forma de libro literario", según el comunicado. Esta participación es fruto del trabajo que lleva a cabo Etxepare Euskal Institutua en el marco del programa ZABAL, que, puesto en marcha en 2019, tiene como objetivo desarrollar redes internacionales que promuevan y faciliten el intercambio y la colaboración a largo plazo entre creadores/as, profesionales, agentes e instituciones locales e internacionales. Y, para llevar a cabo la iniciativa, el Instituto cuenta con la colaboración de Artingenium, la oficina de arte liderada por Lourdes Fernández.

-¿Por qué decimos NO a la XIV Bienal de La Habana y pedimos que hagas lo mismo? Más de cuatrocientas personas han firmado esta carta, redactada por miembros del grupo artista-activista cubano 27N y publicada el 15 de octubre por e-flux, en la que se pide a los artistas y trabajadores culturales que se nieguen a participar en la próxima edición, a inaugurar el próximo 12 de noviembre. En dicha misiva se citan entre las razones del boicot "las injusticias que está cometiendo el gobierno cubano contra los trabajadores culturales cubanos y contra los ciudadanos cubanos que buscan ejercer sus derechos constitucionales". Señalan que "los artistas cubanos llevan meses en prisión. . . decenas de trabajadores culturales se encuentran bajo arresto domiciliario, y. . . más de 1.000 de nuestros conciudadanos fueron detenidos durante las protestas masivas que tuvieron lugar el 11 de julio. De los detenidos, más de 500 cubanos siguen presos, entre ellos varios menores de edad". Si quieres agregar tu firma facilitan el siguiente correo electrónico: no14bienal [at] gmail.com.