A vista de pájaro: Álvaro Rodríguez Fominaya, Es Baluard Museu, Estampa, Afundación, Eduardo Costantini, Setmana de l'Art y más

Estas son las informaciones localizadas "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición e interpretación:

-Javier Ortega, Consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Castilla y León, ha presentado a Álvaro Rodríguez Fominaya (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) como nuevo director del MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, tras imponerse en una convocatoria pública. Rodríguez Fominaya ha sido el primer director artístico del  C3A, de Córdoba, hasta el pasado mes de marzo. Empezó su carrera profesional en el CAAM (Las Palmas), donde fue, entre 2002 y 2008, conservador, conservador jefe y director en funciones, para luego dar el salto internacional al asumir la dirección de Para/Site Art Space (Hong Kong) entre 2008 y 2011. Después trabajó en Nueva York, tras ganar el puesto de conservador del Solomon R. Guggenheim Museum, para cuya sede de Museo Guggenheim Bilbao comisarió muestras y puso en marcha la sala Film&Video, materia de la que es especialista.

-Es Baluard Museu presenta "Zona de Contacto. Laboratorio de Arte y Pensamiento", un programa de formación que apuesta por el pensamiento crítico y el cambio social. La primera edición, que tendrá lugar entre enero y junio de 2022, plantea la necesidad de repensar la complejidad contemporánea a partir de cinco ejes: Nueva institucionalidad, Ecologismos, Trabajos, Feminismos y Fronteras. Entre los y las participantes de los diferentes módulos se encuentran figuras destacadas del pensamiento contemporáneo, el activismo y las prácticas artísticas como Hito Steyerl, Yayo Herrero, Judith Butler, Banu Cennetoğlu, Remedios Zafra, Guy Standing o Marcelo Expósito. "Zona de Contacto", según sus responsables, "es un proyecto pionero en las Islas Baleares que refuerza la identidad del Museo entendido como organismo vivo que genera conocimiento a partir del debate sobre cuestiones clave del presente".

-El estudio de resultados que realiza la organización de la feria española ESTAMPA cada edición tras su clausura, arroja un balance que indica un progresivo crecimiento en las ventas, con 219 artistas incorporados a colecciones de arte contemporáneo españolas, frente a los 193 de la edición de abril de 2021; 173 en 2019; 164 en 2018, y 120 en 2017. "Un 80% de los artistas vendidos españoles, elevando sensiblemente este dato con respecto de años anteriores, debido posiblemente a la limitación de movilidad a causa de la pandemia. Asimismo, la media carrera, en la edad de los artistas vendidos, se estabiliza con un 46% de las ventas, de las cuales aumentan ligeramente las producidas en el ámbito del segundo mercado con un 12% frente al 88% del primer mercado. Con respecto al porcentaje por géneros, la lista de artistas que han vendido obra muestra que entre los creadores de primer mercado sigue habiendo un claro desequilibrio de género, un 26% de mujeres y un 74% de hombres, registrando un ligero descenso con respecto a la edición de abril a pesar de que las artistas en ESTAMPA han tenido un gran protagonismo", señala la nota emitida.

-El empresario y coleccionista argentino Eduardo F. Costantini (Buenos Aires, 1946) ha desembolsado 34,9 M. de Dólares por una obra de la mexicana Frida Kahlo, subastada por Sotheby's en Nueva York, este martes. Se trata del autorretrato 'Diego y yo', que marca un precio récord para una obra de un artista latinoamericano en subasta, cuadruplicando además el anterior máximo histórico de la propia artista mexicana de 8 M. de Dólares logrado en 2016. La obra, de pequeñas dimensiones -30 cms de alto y 22,4 de ancho-, es un autorretrato en primer plano de Kahlo pintado en 1949 antes de su muerte. 'Diego y yo' ya había marcado récord la última vez que salió a subasta, en 1990, al venderse por 1,4 M. de Dólares, lo que supuso la primera vez que se superó en una puja el millón de dólares por una obra de un artista latinoamericano. Justamente, en una reciente entrevista Costantini nos comentaba como realiza el estudio y búsqueda de nuevas obras para su colección.

-La Setmana de l'Art en Cataluña programa 115 actividades entre el 25 de noviembre y el 3 de diciembre. Se trata de una iniciativa de las Galeries d'Art de Catalunya (GAC), que presenta 70 exposiciones (45 exposiciones en museos, fundaciones y centros de arte, además de 25 en las galerías de arte), visitas guiadas, rutas por las galerías, conferencias y otras actividades dirigidas a públicos y perfiles diversos por toda Cataluña y en la que se han implicado 73 organismos, entre museos, fundaciones, centros de arte y galerías de arte. La presidenta de GAC, Mònica Ramon, ha subrayado que "la Semana del Arte en Cataluña cubre un vacío y una necesidad en el programa de las artes visuales en nuestro país, que permite concentrar en nueve días una agenda intensa de propuestas en las que la iniciativa privada y la pública se dan la mano y complementan sus respectivas funciones".

-El Instituto de Educación Superior Intercontinental de la Empresa (IESIDE), institución de Afundación. Obra Social ABANCA, quiere ser una entidad innovadora en el mercado de las cripto inversiones, siendo pionera en la adquisición de arte a través del sistema NFT (non fungible tokens). Para ello, ha adquirido la animación 'Clarus Vía', del artista gallego Anxo Vizcaíno (Lugo, 1989). "Se trata de una obra digital de 107 segundos fragmentados en 100 partes verificadas a través de blockchain, para garantizar su autenticidad y propiedad, y cuya huella de carbono ha sido reducida y controlada con arreglo a los principios de sostenibilidad que guían las propuestas de la institución. Además, parte de los derechos de reproducción se destinan a iniciativas vinculadas con fines medioambientales de compensación de CO2", según la nota de prensa.

-Zipper Galeria (São Paulo), fundada por Fabio y Lucas Cimino (padre e hijo), inicia el camino para convertirse en carbono negativa y, por eso, anuncian su primer proyecto en sociedad con SOS Mata Atlântica: "Uma Obra, Uma Árvore". Y es que, según aclara Lucas Cimino, "por cada obra vendida por Zipper, plantaremos un árbol en la Mata Atlántica. La ubicación elegida por la organización es un área de reforestación en Vale da Grama (MG). También buscamos entender cómo neutralizar toda la huella de carbono de la galería para mitigar el impacto y la aceleración del efecto invernadero. Hoy, me enorgullece decir que Zipper es la primera galería de arte en América Latina en neutralizar todo el carbono emitido".

-La galería francesa Thomas Bernard / Cortex Athletico (París) pasa a integrarse dentro de las galerías Xippas (París, Ginebra, Montevideo, Punta del Este, Bruselas y Knokke). "Esta colaboración mejorará la lista de nuestros artistas y proporcionará a los de Thomas Bernard / Cortex Athletico una estructura poderosa, tanto eficiente como internacional. Aportando nuevas perspectivas, esta integración beneficiará tanto a los artistas como a los que siguen nuestro programa", reza el comunicado de Xippas, que está celebrando sus 30 años de actividad. Entre los artitas que representa Thomas Bernard / Cortex Athletico figuran consagrados y emergentes artistas españoles como el catalán Ignasi Aballí,  represente de España en la Bienal de Venecia 2022, o el vasco Gorka Mohamed.

-Al último proyecto de la Fundación Tres Pinos (La Boca, Buenos Aires), el recientemente creado Museo de la Ilustración Gráfica (MIG) le quedan tan solo unos pocos meses para instalarse en el señorial edificio ubicado en la esquina de Alte. Brown y Pinzón del barrio de La Boca. Así lo anuncian desde la Fundación que preside Rodrigo Cadenas. El MIG, presidido por Ricardo René Cadenas y dirigido por Gonzalo Cadenas, abarcará las áreas del Humor Gráfico, la Historieta, la Ilustración y la Animación.

-María Dolores Jiménez-Blanco (Granada, 1959) ha dimitido de su cargo de directora general de Bellas Artes, este martes 16 de noviembre, según han confirmado a ARTEINFORMADO desde el Gabinete de Comunicación del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España. Desde dicho departamento han explicado que la ex-directora general ha mostrado su voluntad de regresar a la actividad docente en la universidad. El motivo de su dimisión, según señalan desde 'El diario.es', se debería a unas discrepancias sobre el traslado de piezas como la Dama de Elche del Museo Arqueológico Nacional a sus comunidades de origen. Jiménez Blanco se incorporó a su cargo en septiembre de 2020, aún con el anterior ministro de cultura y deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, es profesora titular de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, desde 1998.