Estudio para Homenaje al Cuadrado: Hard, Softer, Soft Edge (1964)

Pertenece a su famosa serie experimental Homenaje al cuadrado que Albers desarrolló desde comienzos de los 1950. Las obras de esta serie surgen de sus investigaciones sobre los cambios perceptuales que se producen en la interacción de los colores.

Inflexion (1967)

Es uno de los precursores del op-art y formó con Albers, quien lo inspiró para sus investigaciones sobre los efectos visuales de los colores. En esta obra, la ilusión de movimiento está generada a partir de una geometría exacta y una técnica precisa.

Sony (Los Angeles) (2004)

Morris trabaja con grandes pinturas abstractas de colores vibrantes que hacen referencia a los motivos arquitectónicos de ciudades desarrolladas. La artista deconstruye los elementos arquitectónicos en la búsqueda de sus características intrínsecas.

Sistema (1967)

El argentino Alejandro Puente se destacó dentro de la abstracción sensible de la década de 1960. El concepto de Sistema es central en su investigación artística ya que él comprende el arte como un lenguaje que puede servir para transmitir un mensaje.

From Birth to Eternity (© 2017 ADAGP, París / SAVA, Buenos Aires) (1969)

El artista israelí Agam es uno de los pioneros del arte cinético. Sus obras suponen un espectador activo que se mueve frente a ellas, ya que sólo en el movimiento la obra puede apreciarse porque al cambiar el punto de vista, la obra se ve diferente.

Carré Rouge (Cuadrado Rojo) © ADAGP, París / SAVA, Buenos Aires (1950)

Quin fue figura central de los movimientos de arte concreto de los 40 en Buenos Aires. Miembro del Movimiento Madí, donde el marco recortado fue una de las bases en la exploración abstracta de este grupo. Desde París difundió Madí a nivel internacional.

Farbe aus farbe (Color de color) (1973)

Max Bill formó parte del grupo concreto que desarrolló Theo van Doesburg en la década del 1930 en París y exploró desde entonces la línea del arte concreto. Desde 1951 fue director de la Escuela de Diseño de Ulm.

Estam aí (ou Mais Buracos), da série Desenho Objeto- Preto (1997)

Hacia la década de 1960, en la etapa que transita en el exilio que la llevó a Nueva York durante la dictadura en Brasil, Maiolino se interesó por la geometría abstracta. La artista comenzó a utilizar el papel como material escultórico.

Fisicromía N° 321-B (© ADAGP, París / SAVA, Buenos Aires) (1964)

Cruz-Diez es uno de los representantes más importantes del arte cinético. La escala del tiempo y el espacio del color se hacen palpables al experimentar obras de grandes dimensiones como la que se encuentra en la colección MACBA.

Isolation Confirmed (PHP 89-07) (1989)

Halley ha llevado más allá las lecciones que recibió de Albers. En sus obras, retoma el cuadrado de Albers y al desarmarlo, lo convierte en los barrotes de una prisión. Sus obras constituyen una crítica conceptual al arte geométrico abstracto y al minimal

3 Passes de tirets 0° 60° 120° (1971)

Fue uno de los fundadores del Groupe de Recherche d'Art Visuel, conocido por investigaciones en arte cinético e incorporación de materiales extra artísticos. A su vez, fue precursor del minimalismo e indagó en la relación entre percepción visual y ciencia

Serie 26 D (© 2017 ADAGP, París / SAVA, Buenos Aires) (1979)

Le Parc es reconocido internacionalmente por sus obras abstractas que buscan a un espectador activo, participativo y que disfrute de la experiencia artística. También fue miembro fundador del GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel), en París en 1961.