Alhambra en duermevela II (2018)

Monotipo en papel japonés. Captura la belleza y la poesía del pensamiento con espontaneidad y frescura en una serie que recuerda La Alhambra soñada en duermevela.

Imagine Corpore I (2014)

Confluencia de lo sensorial y lo tangible, lo calculado y lo aleatorio y lo variable con lo unívoco, el trabajo de Lobera explora los plegados de la Beata Albertoni de Bernini.

Constel.acions (2017)

La artista propone explorar los significados que surgen de nuestra interacción con el lenguaje escrito, los espacios más íntimos del proceso de comunicación expresados en la materialidad de la página.

Sin título (2018)

Constitución del camino entre el dibujo de una letra y el juego de un poema donde la forma designa un proyecto basado en la repetición. Dibujo abstracto y obsesivo realizado con rotulador.

Augusta Regina 5 (2018)

Situada en el universo de los gabinetes de curiosidades, Bárbara Assis Pacheco vive de la observación e interrogación de las civilizaciones par ala creación de imaéenes acumulativas, selváticas.

All the lives I want (Haslemere) (2018)

Begoña Morea Roy explora las posibilidades del collage en una obra centrada en la experiencia de una acción abierta a múltiples desarrollos de generación, acumulación, proliferación, yuxtaposición y desviación.

Dècoupes (2019)

Conecta la técnica fotográficas del primer álbum de botánica de Anna Atkins y el método “pictórico” de Matisse, “Cut.outs” para abordar nuevas creaciones de imágenes y presentarlas en sugerentes instalaciones.

Sobre la llanura (2018)

Aborda la idea del miedo a unas fuerzas de orden sobrenatural que irrumpen en el plano de la existencia ordinaria mediante una imagen dibujada muchas veces torturada e impenetrable.

Radi(c)al (2018)

Daniel Verbis es un creador total cuya obra dibujada pretende representar una radiografía del propio artista, una incolora metáfora de ese sujeto que quiere hacer visible lo imaginado.

Don't forget my dreams (2018)

Plans presenta en Drawing Room un mural donde explotan y navegan libremente por el espacio las ideas que el artista ha anotado en su libreta y sus personajes característicos.

Desastre (2019)

Gran virtuoso de la tinta, Martín Godoy muestra escenas de escombros amontonados que remiten a la destrucción, donde efectos y riesgos se hacen visibles en la soledad de la creación.

Sin título (2016)

Fascinado porque parte de la humanidad aún obedece a un pensamiento mítico, a pesar de sus capacidades racionales, Hans Lemmem dibuja las criaturas que pueblan esos escenarios de la fantasía.

Sin título (2019)

Su universo es el resultado de una extrañeza que traslada a espacios familiares e inquietantes, imágenes grises de recuerdo y memoria que parecen tomadas de su propia biografía.

Demasiado triste para contarlo-Bas Jan Ader Llorando (2018)

El papel original como residuo del sutil desgaste. Javier Aquilué cuestiona la relación entre original y copia, o entre soporte e imagen, en relación con lo temporal.

Sin título (2018)

Gago realiza una búsqueda de la emancipación de los motivos primeros, a través de las acciones donde se generan.

Each Line One Breath (2018)

Un patrón casi automático que viene dictado por la frecuencia respiratoria permite al artista crear con todo el cuerpo en un dibujo perrformativo. Las irregularidades son la externalización de las emociones del artista.

Transfer Gesso #5 (2019)

Planteando la ambigüedad de la realidad esencial del objeto físico y la naturaleza inherentemente artificial de su representación Kirstemn Hutsch se interesa por la imagen como huella de lo borrado de lo eliminado.

Sin título, de la serie “Troll” (2018)

Juego donde la gestualidad del artista se enfrenta con signos pre-formateados de héroes y villanos populares de historias infantiles.

Elaeis Guineensis bulbo (2018)

Reivindicación de los efectos nocivos del aceite de palma en una instalación lumínica de luz ultravioleta que recoge 223 nombres con los que las industrias alimentaria y cosmética camufla su presencia.

Las tentaciones de San Antonio (detalle2) (2019)

Marco Alom se interesa pro la antropología y plasma sus obsesiones mediante un dibujo intrincado con el fin de entender qué nos forma y a qué llamamos cultura.

Sin título (2018)

Aborda conceptos como la intuición, la intelección, el tiempo y el espacio, recontextualizando objetos e ideas para materializar procesos creativos.

Equivalent A (2019)

Permanencia de una diferencia que elimina la ilusión de totalidad y expresa la parte accidental, la quebradiza, la rompible, en objetos escultóricos animados por la línea rota de lo azaroso.

Las puertas del paraíso (2018)

Para Marta Barrenechea el dibujo es un elemento revelador que nos pone en evidencia y va a la esencia de la habilidad artística.

Alice s1 (2016)

Es la nueva liberadora del sho (la caligrafía tradicional japonesa), cuyo deseo es traspasar las fronteras de la nacionalidad, la religión y la época mediante la introducción de textos en alfabeto latino e imágenes de diversa procedencia.

Las Golondrinas (2018)

El bolígrafo, su herramienta principal, y el hilo, que une a sus raíces y tradiciones, rinden homenaje a las mujeres en la obra virtuosa de Nuria Riaza.

Timbres de paso a nivel (2018)

El trabajo de Pablo Capitán del Río presenta un desequilibrio que genera una conciencia de que todo puede cambiar de un momento a otro.

Pareja con pájaro (2018)

En los collages de Paula Sanz Caballero abundan las figuras femeninas de la alta sociedad, en un entorno elegante y sofisticado, cargadas de ironía, humor oscuro y detalles inquietantes.

Our Founding Fathers n 010 (2018)

Aborda el concepto de los "padres fundadores", prescindiendo del lugar de origen, para crear una serie de retratos deformes de prohombres.

Als ob (2018)

Interesado por el concepto de ilusión de Hans Vaininger, la obra de Cembranos es una reproducción masiva y seriada, donde las copias son utilizadas como parte de un proceso de transformación de lo representado.

Sín título (2014)

Entusiasta de las formas de cultura populares, se reapropia de fotografías y postales, creando series de atractivos y coloristas collages pintados y dibujos.

Het Spaens Europa (2019)

Apropiaciones y citas de imágenes que a lo largo de la historia han ofrecido el significado cultural y político del continente europeo, en un momento de pérdida de liderazgo moral.

Rayo negro 9 (2018)

Representa el ámbito de la levedad, la delicadeza y las percepciones sutiles, referenciando lo mistérico y el simbolismo oculto.

Boceto para Ogo Pogo (2005)

La rareza de los dibujos de Sergio Sanz -muchas veces preparatorios- reside en el extraño mundo que construye "Escenas de conversación" con seres monstruosos que manifiestan lo espectral.

Our men in Tahiti (2018)

Simón Zabel realiza representaciones endulzadas irónicamente que no hacen más que aumentar lo siniestro de sus caracteres. Forman parte de un proyecto multidisciplinar sobre la obra de Stevenson “Our Men in Tahiti”.

Arch Drawing 3 (2015)

Sutiles tramas cuadriculadas ocupan toda superficie, provocando una singular vibración óptica que altera la posibilidad de una visión única.

Art Madrid renueva su propuesta con arte más joven y femenino