Un otoño en el Reina Sofía con ocho individuales para recuperar, recordar y estrenar obras

La programación del Museo Reina Sofia, entre los meses de septiembre y diciembre, o lo que es lo mismo durante el otoño, traerá ocho muestras individuales, en las que se combinan las dedicadas a artistas en activo como el español Ignasi Aballí, la alemana Hito Steyerl, el vietnamita Danh Vô y el portugués Alexandre Estrela, de quienes se podrá ver obra nueva o realizada en los últimos años; con las de otros autores, algunos tempranamente desaparecidos, como la india Nasreen Mohamedi, el polaco Andrzej Wróblewsky o el español Juan Giralt, así como otros de vidas más dilatadas, como el holandés Constant Anton Nieuwenhuys, cuyas trayectorias y creaciones siguen despertando interés en los responsables de museos, sin los que, claro está, no llegarían a las salas y, por tanto, no se produciría su recuperación o puesta en valor.

En este sentido, también conviene destacar que el museo madrileño, dirigido por el castellonense Manuel Borja-Villel, se apoya en co-producciones con destacados centros como The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Gemeentemuseum de La Haya o el Museum of Modern Art de Varsovia, para poder llevar a cabo algunas de estas muestras.

Así pues, el próximo 22 de septiembre, arranca la programación expositiva de otoño con la muestra dedicada a Nasreen Mohamedi (Karachi, 1937- Baroda 1990), una de las primeras artistas indias que abrazó la abstracción, alejándose de las doctrinas más convencionales del arte moderno indio de las primeras décadas del siglo XX.

Una exposición, organizada por el Museo Reina Sofía y The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, que debería haberse estrenado en abril, según se avanzó en su momento, y que reúne dibujos, fotografías, pinturas y collages, con especial énfasis en el trabajo desarrollado por Mohamedi a lo largo de los años 70.

A partir del 1 de octubre se podrá visitar en el Palacio de Cristal el proyecto específico que está realizando para ese espacio el artista vietnamita Danh Vô (Bà Ria, 1975). Su obra ha sido expuesta recientemente en el Museo Jumex de Ciudad de México (2015), pero también en instituciones tales como el Guggenheim de Nueva York (2013), el Art Institute of Chicago (2012), la National Gallery of Denmark (2010), la Kunsthalle Basel (2009) o el Stedelijk Museum de Amsterdam (2008).

En cuanto, a la exposición "Constant. Nueva Babilonia", organizada por el Museo Reina Sofía y el Gemeentemuseum de La Haya, que se inaugura el 20 de octubre, pretende difundir, con alrededor de 150 obras, entre maquetas, pinturas, dibujos y collages así como abundante material documental, el proyecto 'Nueva Babilonia' o ciudad nómada del futuro del artista holandés Constant Anton Nieuwenhuys (Ámsterdam, 1920 - Utrecht, 2005), por el que creadores, arquitectos y comisarios han manifestado un interés creciente en los últimos años.Una semana más tarde será el turno de la exposición dedicada a Ignasi Aballí (Barcelona, 1958). A través de unas 90 obras, Aballí, premio Joan Miró 2015, propone una reflexión conceptual sobre la representación y la percepción de medios como la pintura, el objeto, la fotografía, la ficción, el cine o el vídeo, relacionando el exceso de información en la sociedad actual con la escasez de significados que encontramos en esa información.

En su trabajo, iniciado en los años 80, el artista inventa y reorganiza textos, imágenes, materiales y procesos. La muestra, comisariada por Joâo Fernandes, subdirector del Museo Reina Sofía, está centrada en su producción de los últimos 10 años, presenta también algunas obras menos conocidas de períodos anteriores y propone un recorrido en torno a las ideas estéticas del artista.

En noviembre se presentarán las exposiciones dedicadas a la alemana Hito Steyerl (Munich, 1966) y al polaco Andrzej Wróblewsky (Vilnius, 1927 - Polonia, 1957). Steyerl es una de las artistas actuales más relevantes dentro de los campos del videoarte y de la reflexión sobre el arte y sus circunstancias en la sociedad contemporánea. Sus trabajos, que podrán verse a partir del 10 de noviembre, reúnen una selección de las primeras piezas de la carrera de Steyerl, así como una de nueva producción creada específicamente para la muestra.

Wróblewski es uno de los creadores polacos más importantes del siglo XX. La muestra "Recto / Verso. 1948–1949, 1956–1957", que se inaugura el 17 de noviembre en el Palacio de Velázquez, dedica especial atención a uno de los más fascinantes aspectos de su corta vida creativa: las pinturas dobles. Autor de una obra singular y prolífica, su pintura se ha convertido en un punto de referencia, cuya influencia es visible en varias generaciones de artistas. 

Por su parte, el artista español, también tempranamente desaparecido, Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) protagonizará otra de las exposiciones de la temporada a partir del 1 de diciembre. Iniciado de forma autodidacta en el informalismo imperante de los años 50, Giralt entró en contacto con el grupo CoBrA y en las décadas de los setenta y ochenta se convirtió en uno de los principales referentes de la nueva figuración madrileña.

Lo que se verá en el Reina Sofía será sobre todo, trabajos del último período de su carrera artística e incluirá también una muestra de su ruptura con el informalismo a través de algunas obras sobre papel, representativas de su trabajo de los 60.El año concluirá el 15 de diciembre con la inauguración de Alexandre Estrela (Lisboa, 1971), un creador que utiliza la película y el vídeo como medios centrales de su práctica artística. En esta ocasión, bajo el comisariado de su compatriota Joâo Fernandes, y dentro del programa Fisuras, el artista presentará una pieza audiovisual, producida por el Museo Reina Sofía.