Tabita Rezaire y el poder de lo sensorial en "Calabash Nebula"

Actualidad 08 oct de 2024

por ARTEINFORMADO R.

       

abita Rezaire x Yussef Agbo-Ola, "Omi: Yemoja Temple". Vista de la exposición "Omi Libations", en Schering Stiftung, Berlín Fotografía por Jens Ziehe

abita Rezaire x Yussef Agbo-Ola, "Omi: Yemoja Temple". Vista de la exposición "Omi Libations", en Schering Stiftung, Berlín Fotografía por Jens Ziehe

A través de tres obras interconectadas, Rezaire plantea un cuestionamiento profundo sobre cómo las sensaciones y las emociones pueden transformar nuestras ideas y valores, proponiendo una realidad donde la mente se libera de las estructuras convencionales para abrirse a formas de interpretar el mundo más allá del orden colonial.

Madrid, España – El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid presenta una exposición que invita a les visitantes a cuestionar sus percepciones cotidianas: Calabash Nebula, una muestra de la artista Tabita Rezaire curada por Chus Martínez, propone una experiencia inmersiva que conecta tecnología, naturaleza y espiritualidad. La exhibición, organizada por TBA21, reúne tres obras recientes de Rezaire: OMI: Yemoja Temple (2024), Des/astres (2024) y Omu Elu (2004). Cada pieza, resultado de colaboraciones interdisciplinares, crea un "espacio mental" único, donde las ideas y los valores emergen a través de sensaciones y emociones que transforman la percepción de la realidad.

Tabita Rezaire explora cómo las experiencias sensoriales pueden generar nuevos significados. Al entrar en este espacio mental propuesto por sus obras, las rígidas estructuras culturales y cotidianas se disuelven, permitiendo una fluidez que abre la mente a nuevas interpretaciones. La muestra incita a un replanteamiento profundo, donde los elementos naturales y espirituales convergen sin exclusiones, creando un estado de asombro que nos empuja a imaginar realidades alternativas, más allá del cinismo y la búsqueda de escapismo habitual.

Más allá de su impacto sensorial, Calabash Nebula es un ejercicio de reflexión sobre la importancia de lo afectivo y lo colectivo. Rezaire invita al público a suspender sus expectativas y roles sociales para descubrir dimensiones que escapan a la lógica utilitaria. La exposición sugiere que las nuevas ideas, esenciales para la igualdad y la cohesión social, nacen de la fuerza afectiva, un poder que tanto a nivel individual como colectivo nos mantiene conectados y nos recuerda lo que vale la pena preservar.

Este proyecto se complementa con un programa público de charlas y performances, que se anunciará próximamente en el sitio web de TBA21. Además, estará disponible un folleto digital con textos curatoriales y contribuciones de Joël Vacheron, Omikunmi Egbelade y la propia Rezaire. Estas actividades buscan profundizar la experiencia colectiva y expandir el alcance de las ideas presentadas en la exposición.

La obra de Tabita Rezaire, que también incluye un enfoque en la sanación espiritual y corporal, se enmarca en una práctica artística interdimensional. Desde su centro AMAKABA en la Guayana Francesa, Rezaire sigue explorando la intersección entre la tecnología, la ancestralidad y la espiritualidad, buscando sanar las heridas coloniales y fomentar una mayor conexión humana.



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