Susana Goulart Costa, responsable de Arquipélago: "Los tiempos futuros favorecerán un comportamiento mixto, con un equilibrio entre la fase online y la más 'tradicional'"

Dentro del proyecto informativo colaborativo de reflexión sobre el futuro del arte y nuestra sociedad (#pensandoelfuturo / #pensandonofuturo), nacido en plena lucha contra la crisis del coronavirus, presentamos esta nueva entrevista con la Dra. Susana Goulart Costa, Directora Regional de Cultura de Azores (Portugal) y actual responsable de Arquipélago-Centro de Artes Contemporâneas, en la isla de San Miguel (Azores), y que, como el resto publicadas y/o por publicar, ARTEINFORMADO ofrece en abierto para que sigamos "todxs en casa pero todxs bien informadxs": 

ARTEINFORMADO (AI): En estos momentos de incertidumbre, ¿qué mensaje de ánimo y de confianza le gustaría trasladar a todos los operadores y actores del mundo del arte?

Susana Goulart Costa (SGC): El arte refleja la dignidad del humanismo y la humanidad. Todas las comunidades de seres vivos tienen entornos de organización productiva, reproducción de la especie y supervivencia, pero el Arte faculta al Hombre para inventar otras formas de comunicación que superen la necesidad de supervivencia. El arte traduce la capacidad de pensar más allá de lo inmediato, responder a ansiedades extraordinarias y ampliar los horizontes materiales o intangibles. Y el Arte, como realidad histórica, permite viajar en el tiempo y el espacio, dando a la Humanidad la conciencia de un vínculo con su propio pasado, pero también con su legado para el futuro.

AI: ¿Cómo cree que va a cambiar el sistema del arte, en general, y el museístico, en particular, a partir de ahora, en lo referente a gestión, exhibición, relaciones con otros profesionales y comunicación? ¿Toca reinventarse?

SGC: Una de las principales especificidades del Arte es el hecho de que es una estructura gregaria, es decir, es una forma de comunicación para y con los demás. Los artistas, de forma consciente o inconscientemente, trabajan para la sociedad, ya sea para criticarla, alabarla o ignorarla. No hay arte individual, ya que el creador mismo trasplanta en su arte su sensibilidad del todo. Por esta razón, aunque, en la actualidad, los artistas y sus audiencias comparten el Arte de una manera más aislada, creo que rápidamente, cuando las estructuras médicas y sociales lo permitan, el arte volverá a su esencia comunitaria, que en la expresión artística, quiere modelos de gestión y exhibición. Al igual que antes de la pandemia de COVID 19, se mantendrá un modelo mixto, que articulará la publicidad, difusión y gestión en línea junto con una experiencia sensorial e "in loco", que funciona con otras competencias y capacidades humanas.

Vista exterior del centro. Fotografía de José Campos. Cortesía de Arquipélago-Centro de Artes Contemporâneas

AI: ¿Alguna vez pensó que su organización necesitaría de un plan de contingencia online para crisis? 

SGC: Mi organización, ya sea a través del Archipiélago-Centro de Artes Contemporáneas, o en otras estructuras museológicas que administro, se adaptó rápida y eficientemente a los requisitos de la contingencia. En general, todos los equipos reaccionaron muy bien a las perturbaciones de los tiempos actuales, con gran conciencia y con una gran capacidad para reinventarse. Por lo tanto, este buen ejemplo reactivo me lleva a creer que, frente a otras crisis, los equipos de la Dirección Regional de Cultura de las Azores, en general, y el del Archipiélago-Centro de Artes Contemporáneas, en particular, tienen las herramientas necesarias para desempeñar un excelente papel a tiempo.

AI: ¿Piensa ahora que deberían acometer una nueva fase online? Si, es así, ¿qué medidas barajan implementar de cara al futuro en su nueva estrategia digital y que no venían ejecutando?

SGC: Reafirmo mi convicción de que los tiempos futuros favorecerán un comportamiento mixto, con un equilibrio entre la fase en línea y la fase más "tradicional". De hecho, lo que nos dice la experiencia de la última década es que las exposiciones virtuales o la difusión digital de colecciones culturales no debilitan la disposición del público a visitar personalmente museos y exposiciones, sino todo lo contrario. Efectivamente, la proximidad física a la obra de arte activa todos los sentidos humanos. La visión del trabajo artístico de forma personalizada es una experiencia distinta de su percepción digital y sabemos bien cómo esta interacción es la más importante en la relación entre el visitante y el arte. Por esta razón, el Arquipélago-Centro de Artes Contemporâneas está optimizando su sitio web y mejorando su comunicación con los usuarios digitales, pero continuará invirtiendo en las condiciones materiales del "hábitat" que es su antigua fábrica de alcohol y tabaco y las expresiones artísticas que lo habitan hoy.