El costarricense Jens Hoffman, una de las voces jóvenes más influyentes y autorizadas de la curaduría a nivel mundial, se encarga de "Proyectos".
El mexicano Pablo León de la Barra de la sección "Referentes" y la colombiana María Belén Sáez de Ibarra de la sección "Sitio".
Junto a la sección principal, en la que participan 57 galerías de 28 ciudades del mundo, la feria colombiana ARTBO 2016, dirigida por María Paz Gaviria y a celebrar del 27 al 30 de octubre, contará con tres secciones paralelas destacadas: Proyectos, Referentes y Sitio, curadas por el costarricense Jens Hoffman (San José, 1974), el mexicano Pablo León de la Barra (Ciudad de México, 1972) y la colombiana María Belén Sáez de Ibarra, respectívamente.
Hoffman, curador jefe del Museum of Contemporary Art de Detroit, director de exposiciones especiales y programas públicos del Jewish Museum de Nueva York y curador y asesor de la Kadist Art Foundation en San Francisco y París, reúne en "Proyectos" obras de artistas representados por galerías, todas ellas con presencia en la feria, que exploran la figura humana a través de la pintura.
La muestra, llamada "Figurativismo", se inspira en el trabajo de las pintoras colombianas Beatriz González y Débora Arango, presentes en ella, junto a otros 13 artistas, en buena parte latinoamericanos, presentando obras de nueva producción, como el venezolano Juan Araujo, quien también fue uno de los artistas elegidos por Hoffman para una muestra reciente sobre el reconocido arquitecto paisajista brasileño Roberto Burle Marx en el Jewish Museum, con motivo de la cual ARTEINFORMADO tuvo el placer de entrevistarle.
Por su parte, León de la Barra, curador Guggenheim UBS MAP para América Latina y ex-director de Casa França Brasil, en Rio de Janeiro, ha concebido "Referentes"como una muestra con obras de 25 artistas, principalmente latinoamericanos, y en especial colombianos, varios de ellos de las galerías colombianas Casas Riegner, La Cometa e Instituto de Visión, la argentina Henrique Faria y la brasileña Jaqueline Martins, que transformaron los formatos del arte con distintas temáticas y exploraciones de soportes durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta. El curador mexicano ha trabajado en conjunto con la artista y curadora colombiana Ericka Flórez (Cali, 1983).
Y, finalmente, Sáez de Ibarra, responsable de la Dirección Nacional de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional de Colombia y directora del Museo de Arte de dicha universidad, ha seleccionado para la segunda edición de "Sitio" tres intervenciones realizadas para la ocasión por tres reconocidos artistas latinoamericanos que estarán repartidas por distintas ubicaciones del recinto ferial.
De la mano de Proyectos Ultravioleta (Guatemala) presenta 'Coconut Heads in a Sea Village', una de sus más recientes pinturas en la que narra una serie de situaciones cotidianas que nos hacen cuestionar la manera casi automática en la que operamos hoy.
Considerada como una figura crucial en el desarrollo de la escena artística colombiana. Una selección de sus exposiciones más recientes incluye: Reiteraciones (1981-2015), este año en Casas Riegner (Bogotá), que la representa.
Esta artista, de la galería El Museo (Bogotá), se presenta 'El promesero', donde la Sagrada Familia es transformada y convertida en personajes más tangibles y palpables; campesinos pertenecientes a un contexto humilde y de pobreza.
Representada por Vermelho (Sao Paulo), presenta una nueva serie de pinturas sobre cartón de ríos y mares sin agua, devastados por el hombre, por la destrucción ecológica que transforma el paisaje.
De este joven artista de la galería panameña DiabloRosso, se podrá ver su obra reciente 'Dulce sinfonía de espíritus visuales, capaces de transmitir al alma lo que el cuerpo ha experimentado'.
El óleo sobre lienzo titulado 'Yellow and Blue Vision', realizada este 2016 será la obra con la que participa este artista, entre cuyas exhibiciones recientes se incluyen "The Whole" en su representante la puertorriqueña Agustina Ferreyra.
De esta es artista visual y cineasta, de la Galería Ruth Benzacar (Buenos Aires), se podrá ver su obra 'And nobody tells me, óleo sobre lienzo, realizado en 2016.
Artista representado por Cristina Guerra (Lisboa) usa la pintura como herramienta para procesar historias particulares e historias sociopolíticas de América Latina. En esta ocasión, presenta 'zimvubu', óleo sobre madera, de 2016.
Acude la mano de Henrique Faria (Buenos Aires/Nueva York) presentando la obra 'Gordo', un óleo sobre papel, realizado en 2016.
Este artista de Revolver Galería (Lima) trabaja con objetos, videos e instalaciones aunque su obra se desarrolla principalmente a partir del dibujo. Aquí presenta 'Death Clock, un acrílico sobre placas de aglomerado del 2012.
Artista de la galería Yautepec (México) presenta una nueva serie de pinturas en las que explora el tema de la vigilancia y cómo el sujeto se somete a la exposición como en 'In the smoke, choice emerged and called to the darkness, 2015'.
Representado por Instituto de Visión (Bogotá), presenta 'En Gracias por utilizarnos', donde se apropia de un dispositivo popular, El Tableau Vivant, para recrear iconos de la cultura local, la iconografía religiosa o imágenes de los mass media.
Este artista, de la galería Casas Riegner (Bogotá) presenta la obra 'Tierra', una serigrafía sobre papel, realizada en el año 1982.
De la mano de la galería Instituto de Visión (Bogotá) se podrá su proyecto 'Sin título', realizado en 1978 y compuesto por 3 estructuras metálicas.
Acudiendo con Galería La Cometa (Bogotá) presenta 'Museo Duchamp del arte malo', un texto manuscrito en tinta sobre impresión digital en papel con adición de sello de caucho.
De la que está considerada un referente en las artes plásticas de Colombia y de América Latina, se presenta, gracias a la galería Nueveochenta (Bogotá), la obra 'Atmósfera', un óleo sobre lienzo del año 1978.
De esta artista de la galería Luisa Strina (Sao Paulo) se presenta la obra 'De ... A ... "serie Fotopoemação", fotografía digital en blanco y negro. dibujo 5, del año 1974.
Gracias a la galería Casas Riegner se presenta 'Defienda su talento', un muera llevado a cabo en 1978, por esta figura destacada del arte conceptual a nivel latinoamericano.
De la mano de la galería Henrique Faria (Buenos Aires/Nueva York) esta artista estará presenta en la muestra con su obra 'Piedra', realizada en el año 1972 con documentos de prensa.
De esta ya fallecido artista, también representado por la galería Casas Riegner, ha sido seleccionada para la muestra su obra 'Sin título (de la serie América horizontes), realizada hacia 1970 con tintas vegetales sobre tela.
Figura clave del conceptualismo en Venezuela estará presente en la muestra gracias a la colaboración de la galería Henrique Faria (Buenos Aires/Nueva York).
Con la colaboración de la galería Walden (Buenos Aires), este poeta experimental, artista, diseñador gráfico, performer y curador, está presente con 'Enciclopedia visual de la historia de latinoamerica siglo XX, 1983'.
Gracias a la Galería Cometa (Bogotá) su obra 'Desnudo femenino', realizada en 1959, empleando lápiz graso sobre papel, forma parte de la muestra.
Este pionero en el uso del Arte Xerox en Brasil, estará presente en la muestra con 'Untitled', una de sus conocidas fotocopias de 1980, facilitada por su representante la galería Jaqueline Martins (Sao Paulo).
De este escultor, grabador y pintor, alumno de Anna Geiger, se presenta, gracias a la colaboración de la galería Fortes Vilaça (Sao Paulo), el vídeo 'Versus', realizado en 1974 y con una duración de 4'5".
Nuevamente, la colaboración de la galería Henrique Faria (Buenos Aires/Nueva York) hace posible que se puede ver en esta muestra su proyecto conceptual-fotográfico 'Incommunicable', que ha llevado a cabo de 1974 a 2015.
Su obra 'Círculo azul', del año 1974, hecha en Wacofin sobre lienzo', se podrá disfrutar gracias a la colaboración de la galería Leon Tovar Gallery (Nueva York).
De esta destacada artista chilena se presenta por medio de la galeria Isabel Aninat (Santiago de Chile), su obra 'Una milla de cruces sobre el pavimento', una serie de proyecciones de diapositiva sobre muro, que llevó a cabo en 1979.
La galería La Cometa (Bogotá) también hace posible la presencia de su obra 'Sin título, Políptico', un óleo sobre cartón del año 1968.
A través de la galería Casas Riegner, se exhibe de esta artista su famoso work in progress 'Pieza de conversación', una malla tejida con polipropileno sintético, que viene realizando desde 1980 hasta hoy.
'Anónimo 3', registro de performance de 20 minutos, realizado en 1982, es la pieza que se verá de esta artista, ganadora del Premio Cisneros Fontanals Art Foundation 2016. Es posible gracias a Instituto de Visión (Bogotá).
Por medio de la galería Jaqueline Martins (Sao Paulo) una de sus fotografías de la serie 'Hábito habitante', realizada en 1985, integra la muestra.
De nuevo, gracias a la galería colombiana Instituto de Visión (Bogotá), se podrá ver una obra de este ya desaparecido artista.
Su galería representante la estadounidense especializada en Arte Latinoamericano Sicardi, de Houston, es la cargada de que su políptico fotográfico titulado 'La esquina rosa', realizado en el año 1979, haga parte de esta muestra.
De este artista fallecido hace cuatro años, se podrá ver 'Sufriendo en ti mujer paisaje', una obra en técnica mixta, con fecha del año 1966.
Su fotografía 'La manzana de Adán, de la Serie C', llevada a cabo en el año 1983, se exhibe en la muestra a través de su representante la chilena AFA Galería (Santiago de Chile).
De este artista, tempranamente fallecido y figura clave del arte conceptual mexicano, llega por medio de la bonaerense Walden, 'Márgenes, de la serie Márgenes de la A a la Z', de 1975-1976, y realizada en papel milimetrado, rasgado e intervenido.
La galería argentina Ignacio Liprandi (Buenos Aires) hace posible la presencia de su proyecto instalativo 'Del homicidio como dibujo', realizado, en 2016, con dimensiones variables. Restrepo es el ganador del Premio Oma 2015.
Artista de la galería Nueveochenta (Bogotá) presenta 'Sin título (ladrillos de hojas)', un proyecto que viene realizando desde 1987 con material vegetal prensado. Está comisionado por el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.
De esta artista mexicana, representada por la galería colombiana Instituto de Visión (Bogotá), se podrá ver la instalación sonora 'Cónica', realizada en 2016.
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