Santander recupera a Martín Saez, tras una donación de su viuda

Entre las escasas muestras inauguradas la pasada semana destaca la ofrecida por el Espacio MeBAS del Museo de Bellas Artes de Santander intitulada " El jardín de las delicias", proyecto comisariado por su director Salvador Carretero Rebés, que pretende recuperar la figura del desaparecido pintor Martín Sáez (Laredo, 1923 - Madrid, 1989). Sáez formó parte en sus inicios de la Escuela de Madrid, junto a artistas como Álvaro Delgado (Madrid, 1922) y Rafael Pena y en las décadas de los sesenta y los setenta residió en París, Londres y Nueva York. Este proyecto es consecuencia de la donación que su viuda, María Antonia Medrano, ha decidido entregar al Museo de Bellas Artes de Santander, donación compuesta por casi medio centenar de pinturas y algunos grabados. Se presenta un montaje expositivo, con la instalación de todas las obras como si se tratara de una única pieza, a modo de tríptico, tomando como referencia de contenido y formato la obra histórica de El Bosco, que da título al proyecto.

Graffiti en Vitoria

Por primera vez en España, en un espacio expositivo como es la Sala Fundacion Caja Vital Kutxa en Vitoria, se podrá disfrutar de las disciplinas artísticas más vanguardistas del momento, a través de los trabajos de diecinueve artistas de primer nivel en los campos del graffiti, Djs, breakdance o rap que hacen un repaso desde los inicios de estas disciplinas en los años 60 hasta las últimas generaciones de 2010. La exposición titulada "Inside Arte Urbano" ha sido diseñada y comisariada por Fernando Martínez de Viñaspre. Los centros andaluces, caS. Centro de las Artes de Sevilla y Unicaja Espacio Emergente en Málaga, presentaron sendas inauguraciones de los jóvenes artistas andaluces Daniel Palacios Jiménez (Córdoba, 1981) y Joaquín Peña-Toro (Granada, 1974), respectivamente. En el caso de Palacios, su muestra lleva por título "Interferencias" y supone su primera exposición individual en Sevilla dentro del proyecto I+CAS. Este joven artista ya ha expuesto en institiciones como el National Art Museum de China, el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporaneo de Badajoz, la Neue Gallerie de Graz en Austria y el Zentrum für Kunst und Medientechnologie - ZKM de Karlsruhe en Alemania, además de participar en ferias internacionales tales como ARCOmadrid y festivales como el Ars Electronica de Linz en Austria, haciendo que su trabajo consiga importantes reconocimientos como el segundo premio VIDA9.0 Arte y Vida Artificial en el 2007. Por su parte, el pintor granadino Peña-Toro, con "Suite Sinatra -y otras pinturas-", ha inaugurado la última exposición del año 2010 en Unicaja Espacio Emergente. La exposición, comisariada por Silvia Alzueta, está formada por 16 pinturas, de las cuales 7 son acrílicos sobre tabla y 9 dibujos, así como una instalación titulada ''Málaga World''. La mayor parte de las obras que componen la exposición han sido creadas específicamente para la misma, de tal manera que el autor muestra su trabajos más recientes.

Por su parte, el ECAT - Espacio Contemporáneo del Archivo de Toledo presentó "Colonies", un ''proyecto de Instalación'' del Equipo O+R que "plantea el ''Encuentro Directo'' entre seres humanos y microorganismos en el contexto de un espacio expositivo, de forma que los visitantes de la sala experimenten la sensación de ser parte del interior de un organismo vivo y múltiple". "Salvat-Papasseit poetavantguardista català" es el título de la muestra inaugurada en el Arts Santa Mónica en Barcelona. La exposición plantea un recorrido cronológico que permite reconstruir visualmente el proceso que conforma la biografía vital, intelectual y estética del poeta catalán Joan Salvat-Papasseit (1894-1924). Cinco artistas contemporáneos participan en este recorrido haciendo una lectura personal de la obra, el pensamiento ideológico y las relaciones culturales del poeta a través de la realización de un proyecto específico para la exposición. Los artistas participantes son: Francesc Abad, Isabel Banal-Jordi Canudas, Domènec y Eloi Puig. Por último, en la Biblioteca Nacional de España en Madrid, con el patrocinio de Telefónica, si inauguró la exposición "La cocina en su tinta", un recorrido por la evolución de la gastronomía y de la cocina desde la Edad Media hasta la actualidad a través de la colección de materiales que atesora la Biblioteca sobre esta materia: manuscritos, libros, revistas, fotografías, carteles y etiquetas publicitarias, música?, a la que se han sumado testimonios audiovisuales de algunos de los restauradores españolas más importantes. Uno de los comisarios de la exposición es el cocinero Ferrán Adrià.

Calder se muestra en Madrid

Mientras, en los espacios privados Elvira González, en Madrid, y Leyendecker en Santa Cruz de Tenerife, se presentaron exposiciones con obras de los artistas norteamericanos Alexander Calder (EE.UU., 1898 - 1976) y David LaChapelle (EE.UU., 1963), respectivamente. En el caso del primero se trata de la primera exposición individual que se celebra en la galería Elvira González del artista norteamericano. La exposición mostrará una notable selección de su obra, tanto de mobiles, standing-mobiles, gouaches, figuras de alambre de acero y joyas de uno de los artistas fundamentales del siglo XX. El fotógrafo David LaChapelle regresa a la galería Leyendecker, después de que en 2007 presentase "Awakened" en este espacio, en la que, por primera vez en España, se presentaba su más reciente producción artística con la que daba un nuevo rumbo a su carrera. En esta ocasión, y continuando con esa línea de trabajo iniciada aquel entonces, se presentan sus últimas creaciones con piezas de la serie ''American Jesus'', entre otras. Finalmente, la madrileña Gao Magee Gallery inauguró la muestra "Gabinete de criaturas" que supone la primera exposición en España de la joven artista china Chen Wei (China, 1980) en la que se recoge una selección de obras que "resume la trayectoria de la artista, cuyos esfuerzos han estado destinados a la búsqueda una estética personal, con una marcada dirección hacia la estética oriental, hacia sus objetos y su lenguaje artístico en particular". ARTEINFORMADO