Regresa la Semana de Arte de São Paulo reuniendo 43 galerías en su nueva sede

De nuevo comandada por los galeristas Luisa Strina y Thiago Gomide, por el empresario cultural Emilio Kalil y con consultoría del curador Ricardo Sardenberg, la Semana de Arte, tras estrenarse con 37 galerías, reunirá en su segunda edición, a celebrar del 1 al 3 de septiembre, a 43 galerías nacionales y extranjeras en su nueva sede: el Pabellón de las Culturas Brasileñas en el Parque del Ibirapuera, del prominente arquitecto Oscar Niemeyer, que con 11 mil metros cuadrados "es más generosa en el espacio y más democrática para el acceso público", en palabras de sus organizadores.

En esta nueva ocasión el encargado de la selección galerística, que cuenta con lo más granado del galerísmo nacional y con un reducido pero selecto grupo de galerías extranjeras, ha sido el influyente curador mexicano Pablo Léon de la Barra (Ciudad de México, 1972), que ha elegido como eje central de su propuesta curatorial la herencia modernista del arte nacional y extranjera, así como sus inconscientes reprimidos -o menos explotados- especialmente en lo referente a presencia femenina o afrodescendiente.

De la Barra ha incluido, entre otras, además de a las organizadoras Luisa Strina y Bergamin & Gomide, a las consagradas Vermelho, Nara Roesler, Millan o Jaqueline Martins, por citar solo algunas de las nacionales. 

Dcha. a Izqda. (Thiago Gomide, Luisa Strina, Emilio Kalil y Ricardo Sardenberg). Cortesía de Semana de Arte

Según se anuncia en su catálogo, en Luisa Strina se podrá ver obra de Fernanda Gomes (Río de Janeiro, 1960) y en Jaqueline Martins se presenta una doble propuesta: por un lado, una documentación fotográfica de la performance 'Hábito/ Habitante', ejecutada por Martha Araújo (Maceió, 1943) en el año 1985; y, por otro, la serie de esculturas 'Ghosts' que Ana Mazzei (São Paulo, 1980) creó en 2017.

Entre las extranjeras, cabe destacar a la galería neoyorquina Alexander and Bonin, que presentará trabajos del estadounidense Willie Cole (New Jersey, 1955). Se trata de una serie de esculturas realizadas con vistosos zapatos de tacón, las cuales ya se las podemos adelantar a través de nuestra GALERÍA DE OBRA. Las creaciones escultóricas de Cole forman parte de las colecciones de los principales museos de los Estados Unidos, como son, el Metropolitan, MoMA, Whitney, Philadelphia Museum of Art o el Museum of Contemporary Art de Chicago, entre otros. 

Las dos imágenes superiores son impresiones fotográficas que documentan la performance 'Hábito/ Habitante' de Martha Araújo, y la inferior son las esculturas 'Ghost' de Ana Mazzei. Cortesía de Galería Jaqueline Martins

Pinchando aquí puede conocer el resto de galerías participantes.

La programación se completa con un interesanse ciclo de conferencias. El artista y poeta visual uruguayo Clemente Padín (Lascano, 1939) presentará su libro más reciente "Vanguardia Poética Latinoamericana y otros ensayos". Antonio Caro (Bogotá, 1950), uno de los más respetados artistas conceptuales de Colombia, conversará sobre las cinco décadas de su actividad con Pablo Léon de la Barra. Y para finalizar, la curadora venezolana Julieta González (Caracas, 1968), directora artística del Museo Jumex, en Ciudad de México, presentará la concepción y la realización de la exposición "Memorias del Subdesarollo", que, bajo su curaduría, se puede visitar hasta el próximo día 9 de septiembre en el Museo Jumex.