Pintura, nuevo grupo de Cuenca y cosas del surrealismo

Nuestros galeristas y responsables de museos, nos sugieren esta semana sobre todo pintura. Pintura que trabaja la naturaleza, como la de Daniel Tousignant, pintores de espacios naturales protegidos (y domésticos), creadores de espacios como Luis Aragoneses, artistas que configuran el nuevo "grupo de Cuenca", seguidores de Antonio López como Albert Sesma, ... y las "cosas del surrealismo" que nos sugiere el Guggenheim de Bilbao.

Exposición: Single Tree/Double Tree

Artista/s: Daniel Tousignant

Razón: Daniel Tousignant pertenece a los pocos artistas contemporáneos que, aunque todavía no han sido etiquetados bajo ningun nombre, escuela, tendencia, vuelven a mirar la naturaleza para reivindicarla, a través de su obra. No desde una idea romántica, sinó desde la necesidad del reencuentro con ella. Esta sería una razón para, no sólo destacar la exposición que tenemos en estos momentos en la galería, sinó que también para resaltar la necesidad de destactar a todos los artistas que estan trabajando desde la pintura o cualquier otra técnica y disciplina, nuevas maneras de ver el paisaje, la naturaleza, y la fatal necesidad de protegerla desde el arte, ya que, pronto, el arte será la última manera de ser posible la naturaleza.

Propuesta por: Safia

Exposición: Cosas del surrealismo

Razón: Cosas del Surrealismo es una de las exposiciones más relevantes del año, en la que se explora la influencia de uno de los movimientos más importantes del siglo XX en el mundo del diseño, la moda, el cine, la arquitectura, el mobiliario y la publicidad. Los más de 250 artículos creados por artistas de la talla de Salvador Dalí, Joan Miró, Elsa Schiaparelli, Max Erns, etc. se agrupan en 5 secciones temáticas con un montaje espectacular, que invitan al visitante a soñar.

Propuesta por: Museo Guggenheim Bilbao

Exposición: Luis Aragoneses

Artista/s: Julian Aragoneses

Razón: Artista joven que no va a tientas probando formulas ya hechas, sino que va directamente hacia resoluciones plásticas muy maduras. Concibe sus acciones con la materia de forma inmediata para obtener resultados que atrapan. Se trata de espacios en donde la percepción va hilvanando un entramado de conexiones gracias a unos nudos. De hecho, no deja ningún cabo suelto. Con mucho ímpetu, los trozos de tela dejan de ser abandonados y llegan a unirse entre ellos mismos. Poco a poco, frente a lo desolador, la voluntad de solidaridad empieza a tomar forma. Cada nudo tiene su razón de ser ya que concretiza acuerdos entre una dirección y otra. Aunque cada parte vaya por su lado, el compromiso existe y no puede desanudarse. El proceso "destructor-constructor" ha vuelto a actuar a través de las fibras sensibles de Julián Aragoneses. Fue becado en 2006 por la Casa de Velázquez de Francia y seleccionado en el Premio BMW de Pintura 2007.

Propuesta por: Fine Art Gallery - Jean Paul Perrier

Exposición: Espacios naturales protegidos

Artista/s: Antonio Díaz Grande

Razón: El paisaje como elemento decorativo en los interiores domésticos, su dimensión estética, su contenido limitado por el medio así como los lenguajes derivados del mismo y su posterior puesta en valor por el mercado del arte, constituye el punto de mira de la muestra individual del artista santanderino Antonio Díaz Grande. Un conjunto de catorce piezas conjugadas en distintas técnicas, pintura, vídeo, ready-made, dibujo, escultura donde se reflexiona en torno al paisaje en el contexto citado. En la exposición, conviven grandes formatos y pequeños objetos «en un universo singular donde la ironía trata de ser el vehículo que traslada toda la imaginería e iconografía de un interior a otro interior, de la salita a la sala de arte para luego volver a la pared, de nuevo a la contemplación, de lo privado a lo público y de nuevo a lo privado».

Propuesta por: Galería Nuble

Exposición: Cuenca

Artista/s: Gonzalo Cao, Miguel Ángel Barba, Pablo Valle y Juanmi.

Razón: Porque surge un "Nuevo Grupo de Cuenca", formado por Gonzalo Cao, Miguel Ángel Barba, Pablo Valle y "Juanmi". Porque estos artistas son viscerales, auténticos, con un empeño por el color, por la ironía, y por supuesto… por el disparate. Porque esta exposición es todo lo contrario al arte oficial del establishment. Y porque defendemos el "tomillo y el romero", es decir artistas de calidad de nuestra tierra. No nos negamos a aceptar que haya artistas chinos importantes, pero no queremos vernos obligados a exponer artistas chinos por moda o por narices. Queremos mostrar lo que está pasando al lado nuestro. Gustavo Torner nos comentaba hace poco que ya no vivían pintores en Cuenca. Le comentamos que, a lo mejor, había una serie de artistas interesantes mucho más cerca de lo que se podía pensar.

Propuesta por: Rafael Pérez Hernando

Exposición: Uno contra cuatro

Artista/s: Salvador Cidrás

Razón: El trabajo de Salvador Cidrás, de los tres últimos años, está ligado al estudio de comportamiento de la juventud, en cuanto a la moda, lenguaje, y tiempo de ocio. Explorando de qué forma la figura humana se comunica a través de la marca y las llamativas imágenes de su ropa, como formulas alternativas de conducta y consumo. Imágenes ambiguas en las que se pulsiona arrogancia-vulnerabilidad, imitación-deseo, rituales-grupo, identidad-apariencia. El resultado explora las cesiones e imposiciones del escenario capitalista actual. En los dibujos en tinta quiere mantener el recuerdo del color, por eso los envuelve en una carcasa de plexi tintado y el resultado es que el dibujo se presenta más cercano a lo espacial que a lo plano. En el vídeo Consumiendo Juventud, los torsos desnudos de varios jóvenes posan frente a la cámara borrándose del pecho el logo de los Ramones que aparece impreso sobre ellos. Si pensamos que más de la mitad de los chicos y las chicas que llevan la camiseta de los Ramones, ni siquiera conocen su música, la marca aquí aparece descontextualizada, más aún cuando la banda sonora utilizada es una voz masculina que canta una canción de Gwen Stefani, ex cantante del grupo "No doubt". Salvador Cidrás, además tendrá una exposición individual en el MUSAC en el mes de septiembre y poco después en el DA2 de Salamanca.

Propuesta por: Marisa Marimón, Galería de Arte

Exposición: Albert Sesma

Artista/s: Albert Sesma

Razón: Es esta una exposición de un joven pintor con una amplia trayectoria pictórica, pasando del cubismo de sus primeras exposiciones, hasta la figuración actual, en la que podemos ver, sin lugar a dudas, la mano de Antonio López, del que fué alumno destacado.

Propuesta por: Gloria Trigo, de Coarte

Exposición: A cielo abierto

Artista/s: Christophe Prat

Razón: Esta tercera individual madrileña de Christophe Prat resume muy bién la exitosa trayectoria del pintor francés desde que una vez finalizada su beca en la Casa de Velázquez decidiera fijar su residencia en Madrid. La aceptación, la conexión profunda que la pintura de Prat ha establecido con la escena española, no solo avalan su calidad sino que también dicen mucho de la amplitud de miras adquirida por el coleccionismo español en los últimos años. Los cuadros de Christophe Prat se situan en algún lugar del trayecto que va de Rothko a Esteban Vicente. Un viaje a través de paisajes insólitos bañados por una luz nueva. Delicados por sutiles, poderosos por trascendentes, los lienzos de Prat propician la meditación al tiempo que reivindican la belleza inevitable que surge cuando se práctica con solvencia aquello que se ama y en lo que se cree, la pintura viva.

Propuesta por: Lola Crespo, de Utopia Parkway