Mariana Berenguer, presidenta del MAM-São Paulo: "Tendremos una misión desafiante en los próximos años"

Dentro del proyecto informativo colaborativo de reflexión sobre el futuro del arte y nuestra sociedad (#pensandoelfuturo / #pensandonofuturo), nacido en plena lucha contra la crisis del coronavirus, presentamos esta nueva entrevista con Mariana Berenguer, presidenta del Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), y que, como el resto publicadas y/o por publicar, ARTEINFORMADO ofrece en abierto para que sigamos "todxs en casa pero todxs bien informadxs": 

ARTEINFORMADO (AI): En estos momentos de incertidumbre, ¿qué mensaje de ánimo y de confianza le gustaría trasladar a todos los operadores y actores del mundo del arte?

Mariana Berenguer (MB): Por malas que sean las crisis, siempre terminan y el arte permanece, pues el arte en general produce un legado relevante para generaciones. Ya sea en el mundo del arte o en cualquier otro sector, entiendo que el papel fundamental de los gestores en este momento de crisis es no romper el equilibrio del sistema, en la medida de lo posible, y actuar con gran reflexión, precaución, intercambio de información y evaluación de las condiciones que se presentan diariamente, porque en este momento, tendremos que tener mucha responsabilidad para cuidar toda nuestra cadena de influencias. Tendremos una misión desafiante en los próximos años, ya que las fuentes de fondos estarán más restringidas y probablemente más dirigidas a cuestiones de inversiones en infraestructura social.

AI: ¿Cómo cree que va a cambiar el sistema del arte, en general, y el museístico, en particular, a partir de ahora, en lo referente a gestión, exhibición, relaciones con otros profesionales y comunicación? ¿Toca reinventarse?

MB: Cuanto más estructurada sea una institución cultural, en su gobernanza y gestión, mayor fluidez habrá entre los diferentes niveles de administración para asumir sus responsabilidades, tomar decisiones presentes y futuras y enfrentar procesos de crisis. Las alianzas institucionales adecuadas también son muy importantes, ya que permiten el intercambio de experiencias, el uso de sinergias, la complementariedad en acciones y referencias en varias áreas de actividad. Algo muy interesante entre las instituciones culturales es el intercambio de experiencias y conocimientos, que son mucho más abiertos que en otros sectores y muy constructivos.

AI: ¿Alguna vez pensó que su organización necesitaría de un plan de contingencia online para crisis? 

MB: Cada vez más tendremos que insertar tecnología en el mundo de las artes y un plan de contingencia puede sugerir un plan digital mucho más estructurado. Hasta ahora, el MAM ha implementado un contenido digital más robusto, divulgando en redes sociales y en iniciativas de sitios web como el Tour Virtual, que permite un recorrido por algunas exposiciones importantes del Museo; contenido sobre curiosidades e historias notables de nuestra colección; también traemos contenido sobre un artista por semana, que tenga obra en la colección del Museo; promovemos vidas en libros, para permitir el acceso al público que no oye, y también en vivos desde el estudio de artistas; compartimos recuerdos sobre el Panorama MAM, consejos de lectura e indicaciones de listas de reproducción en nuestro canal de Spotify, además de ofrecer cursos en línea, entre otras acciones. Todas estas iniciativas son parte del programa #MAMonline y tienen una excelente aceptación del público. Son experiencias innovadoras para el disfrute de un museo.

AI: ¿Piensa ahora que deberían acometer una nueva fase online? Si, es así, ¿qué medidas barajan implementar de cara al futuro en su nueva estrategia digital y que no venían ejecutando?

MB: Será extremadamente importante implementar un Plan Digital para el Museo que permita el acceso al contenido digital relevante en arte, llegando a una audiencia diversa e incluso ofreciendo la mayor accesibilidad posible, siendo que este último requisito ya ha sido presentado por MAM como referencia en el sistema de arte brasileño. Buscaremos consolidar y profundizar las plataformas digitales, estudiando las posibilidades para que el público interactúe y viva una experiencia con nuestra colección y proporcione educación, a través de cursos, conferencias, debates entre artistas y curadores y otras iniciativas digitales que lleven al Museo a otro nivel de referencia.