#Loquehayquever: maneras de reflejar la distopía contemporánea

En estos momentos, la Sala Universitas de la Universidad Miguel Hernández de Elche acoge la propuesta expositiva desarrollada por la crítica y docente Isabel Tejeda sobre la obra de la artista navarra Greta Alfaro (Pamplona, 1977). 

"En las alas de un murciélago", que así se titula esta muestra de carácter retrospectivo y gestada durante el Estado de Alarma, Greta "aborda los imaginarios simbólicos de la distopía contemporánea a partir de las nociones de cataclismo y de la Europa fantasmagórica". 

Como reconocen sus organizadores, más allá de la lógica cronológica de una exposición retrospectiva, la propuesta expositiva "se fundamenta en el estudio de algunas de sus obras para la elaboración de un discurso muy acorde con el advenimiento de la pandemia y la reclusión".

En palabras de la comisaria “un relato alternativo que reflejara el estupor y la incertidumbre que estábamos sufriendo […] La recepción que esta comisaria estaba realizando de las obras de Alfaro se teñía con la experiencia diaria del silencio en las calles que extrañamente se percibía desde el balcón, única ventana a lo contingente, conectándose la mayor parte de ellas con una idea de cataclismo que, aunque por supuesto existe en la obra de Greta Alfaro, se actualizaba día a día”.

"La nueva normalidad y la emergencia latente de otro confinamiento se convierten en el contexto social y el telón de fondo en el que se inserta una exposición llena de obras realizadas casi con un carácter visionario", señala la nota emitida desde el Vicerrectorado de Cultura.

Y es que la muestra está organizada por el Vicerrectorado de Cultura y se suma a la iniciativa de realizar un proyecto expositivo anual con una galería de arte de la Comunidad Valenciana; la finalidad es acercar la universidad a la especificidad del mercado artístico. En esta ocasión el proyecto se ha realizado en colaboración con Galería Rosa Santos (Valencia) quien representa el trabajo de Greta Alfaro.

Por otro lado, sobre un futuro distópico versa la exposición del proyecto finalista de la VI Beca de Investigación y Producción Artística: "Still Life", del joven talento emergente aragonés Jorge Isla (Huesca, 1992), que se podrá ver en la Rambleta, de Valencia, a partir del 24 de octubre.

"'Still Life' propone una visión crítica del uso de las tecnologías como un elemento transformador de las estructuras sociales y económicas actuales a través de una serie de reflejos del estado de una sociedad desde sus límites. Un conjunto de ideas que transitan entre el residuo y el producto del capitalismo digital y todos los procesos que lo conforman. Un empujón que arroja al ser humano hacia un hiperindividualismo desideologizado que especula con un futuro tan distópico que hoy en día ya nos resulta familiar", explican sus organizadores.

Desde 2015, la práctica artística de Jorge Isla "se centra en la observación y análisis de la realidad y de los modos de producción y consumo de la sociedad contemporánea". 

Por último, destacar que ambos artistas reflejan un comportamiento ascendente durante los dos últimos años en el Índice de Notoriedad de ARTEINFORMADO.