#Loquehayquever en España: imprescindibles en el inicio de la temporada artística en salas y galerías

Si la pasada semana pusimos el foco en el arte joven español, en esta lo ponemos sobre cuatro artistas -dos en activo y dos fallecidas- referentes del panorama artístico español contemporáneo. 

Comenzamos en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid donde se presenta "Ejercicio temporal [1964-2020]", amplio recorrido por la trayectoria de José Luis Alexanco (Madrid, 1942).

La muestra, comisariada por Alfonso de la Torre, muestra más de cinco décadas de su trabajo, a través de siete capítulos, donde se aúnan la soledad de la creación con un carácter “activista”, como demuestran su papel esencial en los famosos 'Encuentros' de Pamplona (1972), las realizaciones fílmicas o la creación mostrada en Soledad Interrumpida (1971-1980), o bien en presencias muy públicas como su dedicación a la Edición Príncipe de la Constitución Española (1978).

De un artista como Alexanco que se caracteriza por ser un artista de extrema complejidad, difícil ser clasificado en la taxonomía artística al uso, a otro que ha articulado una voz siempre genuina como Juan Luis Goenaga (San Sebastián, 1950). 

Juan Luis Goenaga contemplando algunas de sus creaciones. Cortesía de Telmo Goenaga

En la sala Kubo Kutxa, de San Sebastián, se puede ver "Goenaga", la exposición que, bajo el comisariado de Mikel Lertxundi Galiana, recorre cinco décadas de su producción a través de siete espacios -seis dispuestos en orden cronológico y un último independiente, centrado en su obra sobre papel- que permiten descubrir la diversidad y la coherencia de una obra en la que se entrelazan el contacto directo con el paisaje, los emplazamientos y la historia subyacente en ellos, las lecturas científicas y literarias, las vivencias personales y el acervo cultural y artístico. 

Además, la obra de Juan Luis Goenaga será un protagonista más en la nueva película de Woody Allen, "Rifkin's Festival", que verá su estreno mundial en la inauguración del próximo Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Zinemaldia, según ha informado a este medio, Telmo Goenaga, hijo del artista.

"El reconocido cineasta seleccionó las pinturas del pintor expresionista-matérico donostiarra para reproducir escenas aún por desvelar. Para el rodaje, se desplazó parte de la biblioteca, 130 lienzos, material y utensilios de pintura con el objeto de reproducir el estudio que el pintor tiene en el municipio guipuzcoano de Alkiza", nos comenta Telmo.

De dos artistas en activo a dos artistas fallecidas pero igualmente precursoras e imprescindibles como  Elena Asins (Madrid, 1940 - Pamplona, 2015) y Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926 - 2011). 

Aurèlia Muñoz. Cometa anclada, 1974. Cortesía Galería José de la Mano

En el caso de de Elena Asins fue una pionera en la aplicación del ordenador en el dibujo partiendo de la tradición constructivista del arte del siglo XX. Además, Asins está considerada la madre del movimiento artístico conceptual y cibernético en España. 

En esta ocasión es la galería madrileña Elvira González la que le dedica "Obras de 1970 a 1990", que supone la primera exposición individual organizada por la galería a Asins. Se presentan obras inéditas sobre papel, abarcando un periodo de tres décadas, desde los años 70 hasta los 90. 

Y en el de Aurèlia Muñoz, que fue toda una precursora en la evolución general del arte textil, será con la muestra "Textura, tensión, espacio [1970-1985]", donde, por primera vez, la galería  José de la Mano, de Madrid, presenta el personal lenguaje 'escultórico' de la catalana. 

La nueva muestra coincide en el tiempo con "Anudar el espacio. Donación Aurèlia Muñoz", que se puede visitar en el MNAC - Museu Nacional d'Art de Catalunya, hasta el próximo 31 de diciembre.

"Esta singular creadora es una de las escasas artistas españolas presentes en la reciente reapertura de la colección permanente del MoMA de Nueva York el pasado 27 de agosto, tras cinco meses de cierre por la pandemia. De este modo recupera el lugar central y de referencia que obtuvo a lo largo de su fructífera trayectoria profesional, tras el renacimiento que experimentó el arte textil durante las décadas de los años 60 y 70", destacan desde la galería. 

Ambas exposiciones en dichas galerías madrileñas forman parte del programa de Apertura Madrid Gallery Weekend, la propuesta de la asociación Arte_Madrid que marca el inicio de la temporada artística en la capital y sobre la que hemos charlado, recientemente, con su presidente, Manuel Fernández-Braso.