De origen belga y residente en Chile, el artista Patrick Hamilton se cuestiona los conceptos de trabajo y desarrollo económico tal y como se han entendido en su país de residencia a lo largo de las últimas décadas.

Más de dos centenares de instantáneas, fotolibros, revistas, carteles y portadas componen esta retrospectiva de Francisco Ontañón, renovador de la fotografía española de la segunda mitad del siglo XX.

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación LOEWE se alían para coproducir una muestra del escultor y fotógrafo alemán Karl Blossfeldt. Su obra se ha visto este mismo año en Miquel Alzueta y en la Sala Rekalde.

Entre las exposiciones que inaugura el CEART figuran una muestra de la joven artista cubana Alejandra Glez, un proyecto de José María Yturralde y una propuesta de Sixe Paredes, entre otras.

Retrospectiva del fotógrafo británico Tony Ray-Jones coproducida por el Ayuntamiento de Santander, el CDIS y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Sus instantáneas se vieron el año pasado en el Museo San Telmo.

Artistas como Alberto Baraya, Lúa Coderch, Rosell Meseguer, Lluis Hortalá, Lara Almarcegui, Ana Amorim y Claudio Zulia, entre otros, reflexionan sobre el concepto de mesura.

Una veintena de obras adquiridas por la Generalidad Valenciana en 2018 componen la muestra. Hay trabajos de Rosell Meseguer, Cristina de Middel, Daniel G. Andújar o Lorena Amorós.

Proyecto de carácter feminista firmado por Estefanía Martín Sáenz, ganadora del I Premio de Arte Emergente Fundação Millennium BCP. El año pasado expuso en el Museo ABC.

El artista venezolano Marco Montiel-Soto reflexiona sobre la ruta de 5.700 kilómetros que separa Canarias de Venezuela. La muestra ha sido comisariada por Lidia Gil Calvo.

Dos años después de haber sido becado por la fundación, Fernando muestra en BilbaoArte un proyecto basado en composiciones de azulejos. También tiene una exposición vigente en Espacio Marzana.

Almudena Lobera, David Crespo, Julio Adán, Eugenio Ampudia, Mateo Matéy Julio Falagán son algunos de los artistas que reinterpretan la idea de juego en esta exposición.

La decimotercera edición del festival vasco de fotografía se centra en los desafíos que el avance acelerado de la tecnología provoca en la sociedad. Cuenta con una veintena de exposiciones.

‘Ciudades Sostenibles’ es el lema de la tercera edición del evento madrileño. Sus exposiciones se celebran en Casa de América, Casa del Lector y el Instituto Cervantes, entre otros.

Primera exposición de Alex Palacín en la galería barcelonesa, que todavía no le ha incorporado a su nómina de artistas. El título hace referencia a los caracteres que comparten las palabras intentar y entender.

Para su estreno en ADN, Alán Carrasco ha elegido un proyecto que aborda la llegada del primer local americano de comida rápida a la Unión Soviética. El artista ha sido becado este año por Hangar y la Casa de Velázquez.

El uruguayo Guido Iafligiola muestra por primera vez su obra en Contrast en lo que de momento es solo una colaboración. Emplea la técnica del glitch art basándose en la fotografía, la ilustración y el vídeo.

María Alcaide profundiza en la cara menos amable de los salones de belleza regentados por asiáticas para conocer sus condiciones laborales. La artista ha sido seleccionada para participar en Proyectos 2019.

El alemán Janosch Jauch expone por primera vez en España de la mano de Joan Prats. Reúne imágenes de instalaciones, intervenciones digitales y superficies físicas utilizando emulsión de plata fotográfica.

Daniel Canogar participa en esta propuesta del museo estadounidense con una instalación de carácter tecnológico. También hay piezas de Jim Campbell y Yorgo Alexopoulos.

Una decena de piezas de Antoni Muntadas puede verse hasta octubre en Sanghái. Los trabajos expuestos pertenecen a algunos de los proyectos más emblemáticos del catalán.

Olalla Gómez protagoniza la tercer edición del Proyecto Invernadero y firma un proyecto basado en intereses conceptuales como las movilizaciones ciudadanas o las diferentes dimensiones del grupo social.

Las inauguraciones de PHotoESPAÑA, que tenían a Madrid como centro de la escena fotográfica estival, ceden el testigo a los espacios barceloneses. El MNAC y el IEFC presentan muestras de fotografía, que se suman a la programación de Arts Santa Mónica y la Fundación Joan Miró, entre otros.  

El CCCB inaugura el ciclo ‘¡FEMINISMOS!’, que reúne dos exposiciones y un amplio programa de actividades sobre el paralelismo entre el feminismo de los setenta y el movimiento actual. Ha contado con la colaboración de la austríaca Sammlung Verbund Collection. 

Recopilamos una docena de exposiciones imprescindibles para visitar durante las vacaciones estivales. Hay grandes retrospectivas de artistas internacionales, coproducciones de destacados museos europeos y estadounidenses, ciclos feministas y mucha fotografía.