La tradicional Semana del Arte de Rosario, que ha celebrado ya trece ediciones, se convierte en toda una quincena de intervenciones, recorridos y exposiciones. Entre las entidades que se han sumado al proyecto figuran el CCE y el Museo Castagnino+macro.
Las galerías también celebran la quincena artística: Henrique Faria y BÚM inauguran exposiciones efímeras en espacios rosarinos. Hay, además, otros cinco espacios que acogen producciones destacadas, tres de las cuales son estrenos de creadores argentinos.
Del 22 de octubre al 3 de noviembre, el epicentro de la actividad artística de Argentina se traslada de Buenos Aires a Rosario, que acoge la Primera Quincena del Arte 2018. Bajo el lema ‘Toda persona es artista’, esta nueva versión de la Semana del Arte, celebrada durante trece años, cuenta con un amplio programa de intervenciones, instalaciones, recorridos guiados, conversatorios y exposiciones al que se suman espacios de todo el territorio nacional.
Así, entre los museos y centros rosarinos que se han adherido a la iniciativa figuran el CCE, el Museo Castagnino+macro y el Museo de la Memoria, todos ellos con exposiciones de arte argentino. El primero presenta la segunda edición del ciclo ‘Do it’, una producción de la neoyorquina Independent Curators International y concebida por Hans Ulrich Obrist, codirector de la galería londinense Serpentine. La adaptación al panorama argentino ha corrido a cargo de Romina Castiñeira y Leandro Comba.
Por su parte, el Castagnino+macro inaugura una monográfica que repasa el surgimiento de nuevos lenguajes artísticos en la Rosario de principios de los años ochenta, cuando Argentina se dirigía hacia la democracia. También el Museo de la Memoria apuesta por una retrospectiva, en su caso la primera gran muestra de Julián Usandizaga (Juncal, 1933) en el circuito institucional.
Entre las galerías también hay espacios que se adhieren a la propuesta. Es el caso de las bonaerenses Henrique Faria y BÚM, que se trasladan temporalmente a espacios rosarinos para presentar sus propuestas. Además, nuestra selección también incluye exposiciones de otras cinco galerías, tres de las cuales acogen primeras muestras en sus espacios. Son Barro, El Gran Vidrio y Piedras, que inauguran proyectos de Mónica Girón (San Carlos de Bariloche, 1959), El Pelele (1993) y Carla Grunauer (Tucumán, 1982), respectivamente.
En los primeros ochenta, la situación política argentina provocó numerosos cambios en la práctica artística nacional. Una veintena de artistas recuperan ese movimiento de transición.
El proyecto itinerante ‘Do it’, creado por Hans Ulrich Obrist, ofrece a artistas locales instrucciones de creadores internacionales para que los primeros las interpreten. Esta es su segunda edición en Argentina.
Las chilenas Katia Sepúlveda, Cecilia Barriga y Daniela Pizarro traen al CCM tres ciclos de arte de los nuevos medios. El de Barriga, enfocado hacia su producción audiovisual, celebra sus treinta años de carrera.
Tercera entrega de este ciclo firmado por Adriana Bustos, que ya lo ha expuesto en el MAM de México y en la galería Nora Fisch. La artista transforma la narrativa histórica a través del dibujo.
La retrospectiva recorre treinta años de trayectoria de Julián Usandizaga y presta especial atención a sus desafíos hacia las autoridades políticas, económicas y religiosas.
La galería inaugura la primera exposición de Mónica Girón en su espacio y la incorpora a su nómina de artistas representados. La muestra cuenta con la curaduría de Javier Villa (del MAMBA) y Santiago Villanueva.
Bajo la identidad de El Pelele se esconde el joven Lucas Gabriel Cardo, que expone por primera vez en la galería uno de sus proyectos sociopolíticos. La muestra ha sido curada por Nancy Rojas.
Carla Grunauer se estrena en Piedras con un proyecto, comisariado por Guadalupe Creche, que mezcla dibujo y pintura. Ha expuesto en Espacio Tucumán, UV y Ruby, entre otros.
Martín Carrizo expuso por primera vez en Pasto hace dos años. Ahora presenta una nueva propuesta relacionada con los materiales primarios y el trabajo manual, una constante en su obra.
David Lamelas reflexiona sobre la pérdida del nomadismo en un nuevo proyecto para HF, donde ya expuso en 2012. En los últimos dos años, una amplia retrospectiva de Lamelas ha itinerado por España, Estados Unidos y Argentina.
La galería bonaerense se alía con Estudio Guzmán para reivindicar su alianza con los artistas rosarinos. La exposición forma parte de la Primera Quincena del Arte Rosario 2018.
El espacio francés acoge una muestra de Basualdo, integrante del colectivo experimental Provisorio/Permanente. Este mismo año ha expuesto en Usina del Arte y la madrileña Bacelos.
Tras haber expuesto en el MAAT (Portugal) y el MAMBA, Tomás Saraceno llega a París con una muestra concebida como un ecosistema en movimiento.
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