Leonor Antunes expone en Luisa Strina, una escala más en su rápida carrera expositiva

La artista portuguesa Leonor Antunes (Lisboa, 1972 - reside entre Berlín y Lisboa) presenta, a partir del próximo 5 de marzo, su primer proyecto en solitario en la galería Luisa Strina de São Paulo, titulado " Raumplan", como un paso más en su acelerada carrera expositiva, que le llevará en los próximos meses también a Francia y Alemania. Esta artista lisboeta, que está representada por las galerías Air de París (París), Marc Foxx (Los Angeles) e Isabella Bortolozzi (Berlín), con quien acaba de presentar su proyecto ''Discepanices with T.P'', en la feria ARCOmadrid 2013, tiene programadas sendas exposiciones en los próximos meses en el Musée du Château des ducs de Wurtemberg, en la localidad francesa de Montbéliard, bajo comisariado de Aurelie Voltz y en el Schinkel Pavillion de Berlin.

"Este proyecto -el ahora presentado en la galería brasileña- tiene varios momentos de investigación que fui haciendo a partir de una primera visita a Brasil en 2008, y pivota en torno a dos edificios construidos al final de la década de los 40, uno en Lisboa y otro en Río de Janeiro" reconoce Antunes en el texto elaborado para explicar su proyecto. Así, una estructura de madera de teca será suspendida por cuerdas creando una división en el espacio de la galería. Esta "malla" hecha a escala 1:1, revela una "ventana" que existe en un edificio en Lisboa: el Bloco das águas livres, diseñado por el arquitecto Nuno Teotónio Pereira. Por otro lado, tres biombos amarillos cruzarán el espacio de la galería creando diferentes movimientos. Estos elementos hacen referencia al Edificio "Nova Cintra" construido en Río de Janeiro por Lucio Costa.

Antunes, que reside en la actualidad entre Berlín y Lisboa, es licenciada en Artes Visuales/Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (1993-1998) y en 1998 se trasladó a Alemania para ampliar estudios en la Staatliche Akademie der Bildenden Kunste, de Karlsruhe. Su trabajo se centra en ciertos aspectos que determinan nuestro entorno, especialmente en la arquitectura y el urbanismo, que investiga, documenta y transfiere al lenguaje escultórico.

Por otro lado, cabe destacar entre sus últimas exposiciones individuales recientes: "sculptures for travelling" en el Harburger Kunstverein, de Hamburgo, (2012); "the parallel bars", su segunda individual en Air de París (2012); "Assembled, moved, re-arranged and scrapped continuously", su primera individual en Marc Foxx (Los Angeles) (2012); "discrepancias con M.G." en el Museo El Eco de Ciudad de México (2011); "camina por ahí. mira por aquí", su primera exposición individual en España realizada expresamente para el programa Fisuras del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid (2011); "Casa, modo de usar", en el Museu de Arte Contemporânea de Serralves, de Oporto, (2011), comisariada por Nuria Enguita Mayo; "Villa, how to use" en el Kunstverein de Düsseldorf (2011); y "original is full of doubts", en el Centre d''art contemporain d''Ivry - le Crédac, en Ivry Sur Seine, Paris, (2008). Y en cuanto a sus últimas exposiciones colectivas sobresalen "The Language of Less (Then and Now)" en el Chicago Museum of Contemporary Art (2011), bajo comisariado de Michael Darling; "Open House" dentro de la 3ª Singapore Biennale, en el Singapore Art Museum (2011); "Arte e investigación" en el Centro Cultural Montehermoso, de Vitoria-Gasteiz (2010); y "Rehabilitation" en el Wiels, Centre d''Art Contemporain, en Bruselas (2010).

Sus obras forman parte de importantes colecciones portuguesas e internacionales entre las que destacan las del Musée d''Art Moderne de la Ville de Paris; Daimler Chrysler Collection de Berlin; las de la Caixa Geral de Depósitos, Fundação Calouste Gulbenkian, Associaçao Nacional de Farmacia y Coleccao PLMJ de Lisboa; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid; Frac Paca de Marsella; y el Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco. Gustavo Pérez Diez. ARTEINFORMADO