Guillermo Ruberto: "Va a ser muy difícil acostumbrarse a un mercado virtual"

Dentro del proyecto informativo colaborativo de reflexión sobre el futuro del arte y nuestra sociedad (#pensandoelfuturo / #pensandonofuturo), nacido en plena lucha contra la crisis del coronavirus, presentamos esta nueva entrevista con el coleccionista argentino Guillermo Ruberto, y que, como el resto publicadas y/o por publicar, ARTEINFORMADO ofrece en abierto para que sigamos "todxs en casa pero todxs bien informadxs": 

ARTEINFORMADO (AI): En estos momentos de incertidumbre, ¿qué mensaje de ánimo y de confianza le gustaría trasladar a todos los operadores y actores del mundo del arte?

Guillermo Ruberto (GR): Realmente, y para ser sincero, la incertidumbre nos afecta a todos y es muy difícil hacer una proyección hacia el futuro. De todas maneras el mensaje sería mantener la esperanza y la fortaleza para afrontar estos difíciles momentos y tomar al arte como un apoyo y un cable a tierra que nos ayudará a mantener elevado nuestro espíritu.

AI: ¿Cómo cree que va a cambiar el sistema del arte, en general, y del coleccionismo y mecenazgo, en particular, a partir de ahora, en lo referente a canales de exhibición, comercialización de obras, mecenazgo y patrocinio de proyectos, relaciones con el resto de operadores y estrategia de comunicación? ¿Toca reinventarse?

GR: En estos momentos estamos tratando de estar conectados con el arte en forma virtual a través de internet y las redes sociales. En Argentina ya hemos tenido algunos encuentros virtuales entre coleccionistas, Arteba ha mostrado las obras de las galerías participantes a través de Artsy y se han concretado algunas ventas. También ha habido reuniones entre los participantes del mercado del arte: coleccionistas, artistas, galeristas, artistas por medio de Instagram. Por este canal uno puede seguir también la producción de los artistas. Pero hay que reconocer que va a ser muy difícil acostumbrarse a un mercado virtual, ya que la apreciación de las obras de arte y la toma de decisiones de comprar las mismas pasa por una presencia física e interacción entre la obra y el observador.

AI: ¿Piensa ahora que deberían acometer una nueva fase online para visibilizar y difundir más y mejor su colección así como los proyectos impulsados y relacionados con ella? Si, es así, ¿qué medidas barajan implementar de cara al futuro en su nueva estrategia digital y que no venía ejecutando?

GR: Personalmente utilizo mucho Instagram para difundir obras de mi colección. Igualmente debo reconocer que, dada la situación actual, he debido postergar un proyecto editorial y estoy evaluando la posibilidad de hacerlo en forma digital.