Dentro del proyecto informativo colaborativo de reflexión sobre el futuro del arte y nuestra sociedad (#pensandoelfuturo / #pensandonofuturo), nacido en plena lucha contra la crisis del coronavirus, presentamos esta nueva entrevista con la artista Glenda León (La Habana, 1976) y que, como el resto publicadas y/o por publicar, ARTEINFORMADO ofrece en abierto para que sigamos "todxs en casa pero todxs bien informadxs": 

ARTEINFORMADO (AI): En estos momentos de incertidumbre, ¿qué mensaje de ánimo y confianza le gustaría trasladar a sus colegas y al resto de los operadores y actores del mundo del arte?

Glenda León (GL): Les diría que aprovechen el tiempo para realmente investigar como no se hacía desde décadas atrás. Hay tanto que ver y descubrir sin necesidad de tomar un avión. También es un momento ideal para centrarse en lo esencial, para darse cuenta de lo que sobraba, de la parafernalia que estaba rodeando al arte desde hace años, y para preguntarse si realmente valía la pena. Para ver y escuchar aquello que el "show" con sus luces y ruidos no nos dejaba ver. Es evidente que estos momentos están cambiando a mucha gente. Varias personas me dicen que escuchan, que "ven" la naturaleza como no lo hacían antes.

También hay varios videos en las redes sociales de personas que sueltan sus pájaros en cautiverio, y esto es un gesto que nos habla de la compasión, de que el nivel espiritual se está elevando. Por tanto estamos en un tiempo de transición hacia una nueva era que será muy beneficiosa para el arte, y sobre todo para aquel que nos eleve conceptual y espiritualmente.

Toca a los intelectuales investigar, reflexionar y actuar para entregar al mundo ese tipo de arte que la gente va a querer ver y experimentar. Incluso creo que más personas van a ir en busca de la poesía, la filosofía y el arte. Ha quedado claro en estos tiempos de reclutamiento, que estamos todos conectados, que más que banderas o sistemas políticos lo más importante es nuestra condición humana y nuestra relación con La Tierra. La humildad será clave.

AI: ¿Cómo cree que va a afectar a su manera de trabajar y a su obra así como a sus relaciones con el resto de operadores? ¿Toca reinventarse?

GL: Al no haber tanto viaje hay más tiempo para crear y para reflexionar. Ahora más que nunca las paredes serán digitales. No obstante, las artes plásticas no son eventos masivos como las funciones de teatro o los conciertos, por tanto creo que el visitar un museo o una galería volverá a su normalidad en cuanto se termine esta situación, solo que quizás cambien sus programas, debido a la economía. Por tanto sí les tocará reinventarse. En mi caso lo que ha cambiado es la inmediatez entre hacer una obra y publicarla en las redes. Sin embargo mi trabajo en cuanto a su concepto y formato pienso que será mejor entendido que antes.

AI: ¿Piensa ahora que debería acometer una nueva fase online para visibilizar y difundir más y mejor su trabajo u otros proyectos impulsados y relacionados con él? Si, es así, ¿qué medidas baraja implementar de cara al futuro en su nueva estrategia digital y que no venía ejecutando?

GL: Por el momento lo que estoy haciendo es colgar cada obra que termino en Instagram, que antes no lo hacía. Tengo dos cuentas, una más caótica y personal, donde cuelgo las cosas más inmediatas, una fotografía de algo encontrado, un retrato, o un dibujo terminado.

Mientras que la del estudio es como más curada, y está colgándose toda mi obra, con sus datos técnicos, además de anunciar las entrevistas, encuentros con otros creadores, exposiciones y todo tipo de actualidad sobre mi trabajo.