Esta semana, PhotoEspaña... y mucho más

El húngaro-americano László Moholy-Nagy, el británico Julian Opie o el francés Gil J. Wolman, son algunos de los artistas más destacados de las exposiciones inauguradas la pasada semana, cuando también se produjo la apertura del nuevo Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear en Cáceres. Al primero de estos artistas lo encontramos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con una muestra titulada " László Moholy-Nagy. El arte de la luz", comisariada por Oliva María Rubio. La muestra dedicada a László Moholy-Nagy (Hungría, 1895 - EE.UU., 1946), polifacético artista y una de las grandes figuras de la modernidad, incluye más de 200 obras entre pinturas, fotografías en blanco y negro y color, películas y elementos de diseño gráfico. Tras su paso por el Círculo de Bellas Artes, la exposición viajará a la Martin Gropius Bau de Berlín y al GemeenteMuseum de La Haya.

Continuando con los eventos incluídos en el festival PHotoEspaña 2010, la Filmoteca Española - Cine Doré ha organizado "La fotografía en el cine", un ciclo de cine con películas en las que "se tratan temas como la figura del fotógrafo, la fotografía como percepción del entorno y la fotografía como tema". Se verán títulos como Blow-Up, Blade Runner, Peeping Tom y El Cameraman. Su comisario es Sérgio Mah -comisario general del festival-, quien también comisaría la muestra dedicada a la fotógrafa Collier Schorr (EE.UU, 1963), con obra en los principales museos norteamericanos, y que, en esta exposición en el Museo Berardo - Modern and Contemporary Art Collection de Lisboa, exhibe cerca de 60 fotografías y 3 vídeos.

Saltando a la Sección Off del festival, destacamos la muestra titulada "Female Open Space Invaders"que ha organizado la Galería Evelyn Botella de la video-artista Marisa González, que regresa con esta exposición a este espacio desde su última muestra en el 2006. Bajo el título de "Flug (Vuelo)", la artista Sharon Harper (EE.UU, 1966) regresa a la galería Arnés & Röpke, donde ya expuso en 2008 la muestra titulada "Moon Studies and Star Scratches". En esta ocasión, son paisajes fotográficos de sus viajes en tren, capturando imágenes mientras éste transita a gran velocidad. Por su parte, Travesía Cuatro presenta una muestra de trabajos del fotógrafo Juan de Sande que "construye imágenes que fingen gran proximidad con la realidad pero que resultan no serlo". Al igual que los otros dos artistas anteriores, regresa a este espacio después de su última muestra en el 2007.

La galería Max Extrella nos presenta en "Vigilancias Materializadas" la primera exposición individual en una galería española del video-artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer (México, 1967), quien trabaja habitualmente con escultura cinética, vídeo instalaciones y fotografías y ha sido el primer artista mexicano en representar oficialmente a su país en la Bienal de Venecia. El dúo de artistas Nick & Sheila Pye, integrado por Nicholas Pye (Reino Unido, 1976) y Sheila Pye (Canadá, 1978), también regresan a la galería Begoña Malone con la exposición "Vanitas". El artista Carlos Sánchez Valdivielso (Madrid, 1978) más conocido como Carlos Sanva, tiene estos días dos exposiciones para visitar: además de la muestra que le dedica el Hotel Room Mate Óscar, después que el pasado año ganase el Premio Revelación Room Mate Hotels de PHotoEspaña 2009, la galería José Robles ofrece "Superhombres", donde, a partir del próximo día 9, "presenta la serie superhombres y otros dos trabajos recientes basados en reflexiones acerca de la voluntad de poder". Carlos Sanva, miembro fundador del Colectivo NoPhoto, obtuvo también el año pasado el segundo premio en la VII Edición del Concurso Purificación García 2009.

Fuera ya del festival, destacar la muestra que la madrileña Pilar Parra & Romero ofrece bajo el título "Permanent production of excess (red, green, blue)" del artista Stefan Brüggemann (México, 1975), que vive y trabaja entre México y Londres. En Barcelona, ProjecteSD presenta "Observaciones sobre la ciudad de polvo" de los artistas Gilda Mantilla (EE.UU, 1967) y Raimond Chaves (Colombia, 1963). También en Barcelona, la galería Aragón 232 presenta "PT a prop", con obra de 12 artistas portugueses y co-comisariada por Maria João Floxo y Rita Serrano. Y La Fábrica Barcelona dedica una muestra a Alfredo Cáliz (Madrid, 1968), al que acaba de publicar en su colección PHotoBolsillo con los trabajos de sus últimos 20 años.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) dedica una muestra a Julian Opie (Reino Unido, 1958), una de las figuras más reconocidas del mundo artístico contemporáneo, al que en 2007 el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) ya realizó su primera muestra en un centro de arte español, bajo el título de "Show time". Por su parte, el Museu d''Art Contemporani de Barcelona (MACBA), en colaboración con la Fundação de Serralves de Oporto -a donde viajará a continuación-, dedica la primera exposición monográfica en España a Gil J. Wolman (París, 1929), "uno de los artistas más enigmáticos y discretos del siglo XX". Bajo el título de "Soy inmortal y estoy vivo", la exposición reúne las piezas más significativas y fértiles de su carrera, algunas de ellas inéditas. También en Barcelona, y bajo el título "Desplazamientos" el Arts Santa Mónica presenta esta muestra producida por la Casa Encendida de Madrid que es una reflexión de una selección de artistas españoles contemporáneos, con una fuerte proyección internacional, en torno del espacio y de la aspiración del hombre para dominarlo. Su comisaria, Oliva María Rubio, es directora del departamento de exposiciones de La Fábrica de Madrid y formó parte del comité de selección junto con Estrella de Diego, Rafael Doctor, Aurora García, Carmen Giménez y Vicente Todolí.

En el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) se han inaugurado sendas exposiciones dedicadas a los artistas Cabello/Carceller y Candida Höfer. Los primeros presentan "A/O (Caso Céspedes). Un proyecto de Cabello / Carceller", co-comisariada por Alberto Figueroa Macías y Luisa Espino, que incluye un vídeo, rodado en distintos espacios del Monasterio de Santa María de las Cuevas, sede del CAAC, y una publicación. Y Candida Höfer (Alemania, 1944) llega a Sevilla con su muestra "Candida Höfer. Projects: Done", comisariada por Markus Heinzelmann y Doreen Mende, que ya se ha visto en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Reúne una serie de trabajos realizados por la artista entre 1968 y 2008 en un montaje que esta artista alemana ha diseñado junto al prestigioso estudio de arquitectura Kuehn Malvezzi.

No se puede concluir esta semana sin apuntar la muestra "Márgenes del silencio", una selección de 115 obras realizada por José María Viñuela con la que se han presentado en la rehabilitada Casa Grande de Cáceres parte de los fondos de la colección de la galerista Helga de Alvear (Alemania, 1936), inaugurando así el nuevo Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, que la acogerá en su totalidad (2.500 obras en estos momentos) cuando esté concluído. No lejos de allí, en la ciudad portuguesa de Evora, en el Palacio de Don Manuel, se ha inaugurado también la exposición "A love story", integrada por una selección de 60 obras pertenecientes a la Colección MEFIC, la colección de escultura realista internacional propiedad de los galeristas y coleccionistas españoles Antonio López Jimenez y Eva Hernández Calderón, que en los próximos días inaugurarán su nueva galería en la ciudad bajo el nombre de Two Heads Chicken Gallery. Y en Gijón (Asturias), otras dos colecciones privadas, menos conocidas, también se han asomado a sendos espacios expositivos. Ha sido en el espacio Mediadvanced, que ha inaugurado la muestra "Fondos Fundación Danae - Stéphane Levigoureux" con obras del fotógrafo Stéphane Levigoureux (Francia, 1969), que son propiedad de la Fundación DANAE; y en la galería Espacio Líquido, que, bajo el título de "Mujeres gritando", presenta parte de los fondos de la coleccionista asturiana Alicia Aza. ARTEINFORMADO