El Museo Reina Sofía presenta los cuatro nuevos proyectos artísticos del programa Fisuras

El Museo Reina Sofía, de Madrid, presenta, hasta el próximo 6 de enero, en distintos espacios del Edificio Sabatini, los nuevos trabajos que el peruano Gabriel Acevedo Velarde, la polaca Maria Loboda, la argentina Alejandra Riera y el español Manuel Saiz han desarrollado específicamente para Fisuras, un programa del Museo dirigido a tomar el pulso a las tendencias más actuales que cuenta con la colaboración de la Fundación "la Caixa".

Así pues, en el Espacio Uno y la Sala de Protocolo, se podrá ver el proyecto " Ciudadano Paranormal" de Gabriel Acevedo Velarde (Lima, 1976), representado por la brasileña Galería Leme,  que "se sirve del relato televisado de experiencias paranormales en edificios oficiales de Perú como recurso audiovisual para analizar y crear narrativas sobre el espacio intermedio entre institución y subjetividad individual". Acevedo ha trabajado en México, Nueva York y Berlín, donde reside en la actualidad. Desde que irrumpió en el panorama artístico peruano en 1999, ha desarrollado una carrera expositiva de carácter internacional marcada por una ingente obra gráfica, vídeos, animación, objetos-esculturas y performances. Entre sus exposiciones individuales cabe destacar la realizada en el Museo Experimental El Eco (México) en 2012, además de su participación en las Bienales de Lyon (2011), de Sao Paulo (2010) y de las Américas (Denver, 2010).

En la Planta 2 y el Claustro del Edificio Sabatini, la polaca Maria Loboda (Cracovia, 1979) practica en "Las fieras" "una suerte de arqueología contemporánea mediante la recontextualización de objetos cargados de significados latentes que permiten nuevas asociaciones libres". Formada en la Staatliche Hochschule für Bildende Künste - Städelschule Frankfurt, Loboda inicia su carrera expositiva en 2006. Sucesivas becas le han permitido trabajar, además de en Alemania, en Francia y en Estados Unidos. Su obra ha podido verse en la muestra colectiva The Generational: Younger than Jesus, New Museum de Nueva York (2009), en la Bienal de Atenas (2009) y en la dOCUMENTA 13 de Kassel (2012), así como en el Palais de Tokyo de París (2012) y en el ICA de Londres (2012). En España está representada por Galería Maisterravalbuena.

En la Sala de Bóvedas, se despliega el trabajo de investigación "Poétique(s) de l''inachèvement [poética(s) de lo inacabado]" de Alejandra Riera (Buenos Aires, 1965), basado en parte en el proyecto inacabado de la cineasta experimental, coreógrafa, bailarina, poeta y escritora Maya Deren (1917-1961) y encuadrado dentro del proyecto más amplio denominado ''Enquête sur le/notre dehors'', en el que trabaja desde 2003. Riera, que vive y trabaja en Francia desde 1989, viene desarrollando un trabajo de investigación artística que se basa sobre todo en la fotografía y el cine, así como en sus relaciones con la escritura y la historia. Su obra se ha podido ver en dOCUMENTA (11 y 12), este mismo año en el MUSAC leonés o en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona. Actualmente imparte clases de cine y prácticas documentales en la École Nationale Supérieure d''Art de Bourges (Francia).

Por último, "One True Art - 16 respuestas a la pregunta qué es el arte" de Manuel Saiz (Logroño, 1961 - reside en Berlín) es un experimento que persigue definir el arte a través de una performance que tendrá lugar el próximo 28 de septiembre, en el Auditorio 400 del Edificio Nouvel, consistente en una sucesión de entrevistas a 16 especialistas en arte, entre filósofos, críticos, comisarios y artistas como Jesús Carrillo, jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía, Chus Martínez, conservadora jefe en El Museo del Barrio de Nueva York o el artista vasco Asier Mendizabal (Ordizia, 1973), entre otros, y que serán grabadas en vídeo para ser proyectadas posteriormente a partir del 14 de octubre, en el Auditorio del Edificio Sabatini.

Saiz, que ha expuesto en España con las galerías Trinta y Moriarty, cuenta con una amplia trayectoria internacional, tanto individual como colectiva, en la que sus videoinstalaciones han sido mostradas en Intercommunication Center de Tokio, Transmediale de Berlin, Whitechappel Gallery de Londres o ICA de Londres. Desde 2001, desempeña labores de comisariado y dirige proyectos de carácter internacional referidos fundamentalmente a la práctica del videoarte: Art Summer University (Tate Modern London, 2007), Communicating Vessels (Hara Museum Tokyo, 2006), videoDictionary (The Island Art Film Festival, Londres; La Casa encendida, Madrid, 2004) o 25hrs (El Raval, Barcelona, 2003). Cabe destacar su proyecto de larga distancia ''Tren Tiempo- Train Time Zeit Zug'' (2010- 2011), que se ha materializado en la publicación de un libro homónimo. ARTEINFORMADO