El MACBA celebra 30 años con un programa que desafía el canon occidental

Barcelona, España – El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) cumple tres décadas este 2025 y lo celebra con una programación centrada en la descolonización del arte, los derechos civiles y la exploración de narrativas marginadas. En un contexto global marcado por el ascenso de discursos reaccionarios, el museo apuesta por visibilizar a aquellos artistas y movimientos que han sido históricamente relegados del relato hegemónico. "Debemos ‘descanonizar’ el canon occidental, entender que fuera de esa realidad social también hay formas válidas de arte", afirmó la directora del museo, Elvira Dyangani Ose, en la presentación de la temporada.

A lo largo de los próximos meses, el MACBA acogerá exposiciones individuales de Carlos Motta y Coco Fusco, así como una ambiciosa muestra colectiva sobre el arte y la cultura del panafricanismo. Estas propuestas buscan iluminar las historias silenciadas por las estructuras de poder y ofrecer nuevas lecturas sobre la identidad, el colonialismo y la resistencia.

Desde el 21 de febrero hasta el 26 de octubre, el museo presentará Carlos Motta. Plegarias de resistencia, la primera gran antología en Europa del artista colombiano afincado en Nueva York. La muestra, curada por Agustín Pérez-Rubio y María Berrios, recorre más de 25 años de trabajo en los que Motta ha cuestionado la violencia estructural, las imposiciones del relato eurocéntrico y la fragilidad de los cuerpos disidentes. Obras como We who feel differently (2012) o Legacy (2019) abordan temas como la crisis del sida y las luchas del movimiento LGTBI+, mientras que Air of Life (2023) reflexiona sobre el impacto del colonialismo en las subjetividades contemporáneas.

Carlos Motta, "Towards a Homoerotic Historiography #1", 2013. Plata bañada en oro, 2 x 1 cm. Imagen cortesía del MACBA

En primavera, la programación continuará con Coco Fusco. He aprendido a nadar en seco, una exposición curada por Dyangani Ose que profundiza en la obra de la artista estadounidense de origen cubano. Fusco ha explorado a lo largo de su carrera las construcciones del exotismo, la otredad y el papel de las instituciones culturales en la reproducción de estéticas hegemónicas. La muestra incluirá referencias a su icónica performance The Couple in the Cage (1992-1993), así como un recorrido por la literatura y la poesía cubana de autores disidentes, con el fin de problematizar los conceptos de revolución y patria.

El 28 de noviembre, coincidiendo con su aniversario, el MACBA inaugurará Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica, una exposición coproducida con el Art Institute de Chicago, el KANAL Centre Pompidou de Bruselas y el Barbican Center de Londres. Curada por Dyangani Ose, Adom Getachew y Matthew S. Witkovsky, la muestra será la primera gran revisión internacional sobre las manifestaciones artísticas del panafricanismo desde el Congreso Panafricano de 1919 hasta la actualidad. Con cerca de 350 piezas de un centenar de artistas, la exposición examinará la relación entre la producción artística africana y la diáspora, abordando desde los movimientos antirracistas hasta la influencia de la negritud en la cultura global.

Además de estas exposiciones, el museo celebrará su aniversario con Colección 30 aniversario, una muestra que reunirá obras de artistas fundamentales en la historia del MACBA, como Joan Ponç, Jean-Michel Basquiat, Esther Ferrer y Tacita Dean, entre otres. La exhibición explorará las transformaciones del arte contemporáneo a lo largo de tres décadas y su relación con el activismo, la migración y las nuevas formas de colectividad.

Coco Fusco. "Paquita y Chata se arrebatan" (fragment), 1996. Fotografía digital. Colección Mendes Wood DM. Imagen cortesía del MACBA

El 8 y 9 de febrero, el museo también acogerá la primera edición de Microóperas de hoy, un proyecto en colaboración con el CCCB y el Gran Teatre del Liceu. Esta propuesta experimental, concebida por el poeta Gabriel Ventura, la compositora Marina Herlop y la artista visual Rosa Tharrats, abordará la figura de la mística medieval Hildegarda de Bingen a través de un lenguaje operítico contemporáneo.

Entre las actividades de su programa público, destacan la Internacional Queer/Cuir y a Escuela del Conocimiento Común. La Internacional Queer/Cuir es una red de pensamiento y práctica que articula debates en torno a la disidencia sexual, las políticas del deseo y las genealogías marginalizadas dentro del arte contemporáneo. Este espacio de diálogo, que ha ganado relevancia en los últimos años, se suma a los esfuerzos del MACBA por repensar el museo como una plataforma viva y en constante transformación. Por su parte, la Escuela del Conocimiento Común es un proyecto pedagógico que propone nuevas formas de aprendizaje colectivo fuera de los marcos académicos tradicionales. A través de talleres, seminarios y programas de investigación colaborativa, esta iniciativa busca cuestionar las jerarquías del saber y abrir espacios de intercambio horizontal entre artistas, investigadores y comunidades diversas.

Con una programación que desafía las narrativas dominantes y reivindica la diversidad de voces, el MACBA reafirma su compromiso con una visión del arte como herramienta de resistencia y transformación social. En un momento en el que el mundo enfrenta nuevos desafíos políticos y culturales, el museo barcelonés se posiciona como un espacio para la reflexión crítica y la construcción de imaginarios alternativos.