La formación de Serrano como arquitecta tiene un gran peso en su trabajo. Su obra se centra en la creación de instalaciones y escenarios en los que se desarrolla una secuencia que gira en torno al espectador.

Gil se sirve de medios como el archivo, el objeto encontrado, el vídeo y la instalación para ahondar en la concepción y el impacto del lenguaje. Su trabajo se basa en estrategias conceptuales.

Se inspira en sus recuerdos infantiles y en la observación de lo cotidiano para abordar los cinco pilares esenciales de su obra: la condición humana, los animales, la naturaleza, la desacralización religiosa y la investigación estética de lo histórico.

A pesar de haber trabajado también la escultura, el collage y el grabado, Dis Berlin se siente más cómodo con la pintura. Artista autodidacta, en sus trabajos hay influencias de los grandes maestros del siglo XX.

En los lienzos abstractos de Correa se adivinan, tras las veladuras que emplea para erosionar la pintura, paisajes atemporales. Mezcla los pigmentos con materiales poco nobles, como el yeso.

Sanz abarca dos corrientes de estilo completamente diferentes entre sí: en sus retratos trabaja la sátira y los elementos grotescos, mientras que sus paisajes encajan mejor en el concepto de lo utópico y lo onírico.

Sus obras de teatro, instalaciones y performances encuentran inspiración en algo tan mundano como rastros y mercadillos, donde el artista se hace con numerosas postales e imágenes en las que luego basa su trabajo.

A Marina le interesan el paisaje y la ficción. A partir de disciplinas como la pintura y el dibujo, el madrileño explora los posibles referentes cinematográficos y literarios que ayudan a interpretar la escena paisajística.

Las estrategias narrativas de Farrés Durán combinan historias reales e inventadas, plagadas de conexiones ocultas y subterfugios inesperados. Realiza instalaciones, vídeos y libros de artista.

Dibujo, instalación, site specific, documentales... Lobera se sirve de varias disciplinas para explorar las diferentes configuraciones de lo visible y la naturaleza inmaterial de la imagen.

Jacarilla busca nexos entre el arte plástico, las nuevas tecnologías y la literatura para construir una narrativa fragmentada y llena de elementos ficticios. Trabaja la escritura, el cortometraje, la performance y la videoinstalación.

Combina su carrera como diseñador gráfico e ilustrador con su actividad musical en el grupo Inhabitants. También le interesan la pintura y la fotografía. Forma parte del estudio de diseño Tres Tipos Gráficos.

Las obras de Hernández se mueven en la corriente de la abstracción introspectiva. Crea sus piezas a partir de sus recuerdos y plasma conceptos incorpóreos e ideas abstractas.

Le interesan ideas como las fronteras, los límites, la arquitectura, las estructuras, la escultura pública, la pintura, el dibujo y la subversión, entre otros.

Se interesa por el lenguaje, la naturaleza de la información, la poesía, la construcción historiográfica de la memoria colectiva, y sus lazos con el arte, el conocimiento, la percepción y la experiencia.