Andreas Hofer, en el CAC, y Yamandú Canosa, en la Fundación Suñol

Entre las exposiciones inauguradas la pasada semana destacan las producidas en nuestros espacios públicos. Y entre las dedicadas a artistas contemporáneos, sobresale la inaugurada en el CAC - Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, titulada " Robin Dostoyevsky by Andy Hope 1930", primera exposición individual en España de Andreas Hofer (Alemania, 1963), que emplea como nombre artístico desde 1998 el de Andy Hope 1930 y que es uno de los artistas alemanes con mayor proyección internacional del momento. En ella se pueden ver nueve pinturas de gran formato y una escultura, todas ellas realizadas entre 2010 y 2011 y nunca expuestas hasta el momento, que constituyen el proyecto especial de Andy Hope 1930 para el Espacio 2 del Centro. Otra de las exposiciones es la inaugurada en la Fundació Suñol en Barcelona intitulada " Yamandú Canosa. El árbol de los frutos diferentes", primera revisión en profundidad de la obra del uruguayo Yamandú Canosa (1954). Incluye piezas realizadas entre los años 1992 y 2010, algunas de ellas nunca antes expuestas. Canosa realizó antes exposiciones en la galería Joan Prats en 1980 y en 1983, pero sus últimas dos muestras fueron en la clausurada galería Tomás March, en Valencia, en la que figuraba entre sus artistas representados. Este artista se instaló en Barcelona en 1975 y ha estado desde entonces muy ligado a la ciudad condal como docente en la Escola Eina y la Escola Massana de Barcelona y por su dedicación a la Associació d''Artistes Visuals de Catalunya (AAVC) y a la creación del proyecto Hangar, Centro de Producción de Artes Visuales.

También se han inaugurado proyectos como "Hotel Marco. Un proxecto de Michael Lin & rvr Arquitectos", en el espacio anexo del MARCO - Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, del artista Michael Lin (Tokio, 1964) y rvr arquitectos, que consiste en dotar al museo de un espacio habitable concebido como proyecto artístico, para poder invitar a comisarios, artistas e investigadores, dentro de un programa de residencias. Simultanemente, se inauguró también en el MARCO, "Izquierda/Derecha" de Wilfredo Prieto (Cuba, 1978). La exposición de Prieto es la segunda del ciclo ''Entrar en la obra'', que se desarrollará a lo largo de varios meses en las salas de la primera planta. Tanto Lin como Prieto son artistas representados por la galería barcelonesa Nogueras Blanchard. Además, ambas exposiciones han sido comisariadas por el director del museo vigués, Iñaki Martínez Antelo, que en lo que va de año, lleva tres exposiciones comisariadas, en el museo que dirige. "Amikejo: Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum" es tambén la segunda muestra del ciclo expositivo Amikejo, comisariado por la oficina curatorial Latitudes, para la sala Laboratorio 987 de MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. En esta ocasión se trata de un proyecto específico de la pareja artística formada por Iratxe Jaio / Klaas van Gorkum. Además, se inauguró en Musac "Hipatia. Pedagogías de género en espacios de reclusión" dentro de su ''Proyecto vitrinas''. Hipatia es la revista de mujeres de la cárcel de Mansilla de las Mulas en León.

En el TEA Tenerife Espacio de las Artes de Santa Cruz de Tenerife dió comienzo la tercera temporada de ''Área 60'' con la instalación "El espacio que ocupa" de Rocío Arévalo (Chile, 1974). Es la primera muestra de las seis que se presentarán en este espacio expositivo bajo el comisariado de Ángeles Alemán y que girarán sobre el cuerpo y sobre las huellas que la vida, el tiempo o la historia dejan en él. Por su parte, la Sala Santa Inés de Sevilla inauguró su "III Muestra de Videoarte Andaluz. Survideovisiones 2", que reúne las obras más recientes de 10 artistas que trabajan en los ámbitos de la videocreación, la videoperformance o la videoanimación, como son Rocío López Zarandieta, Noemí Martínez Chico, Jesús Algovi González, Dionisio González, Miguel Soler Núñez, Fernando Millán, Cristina Martín Lara, Santiago Cirugeda, Ángeles Agrela y Curro González. Esta muestra vuelve a estar comisariada por Margarita de Aizpuru. Y en el espacio madrileño Intermediae [creación contemporánea] se puede visitar el proyecto "Parásitos urbanos" de Gilberto Esparza (México, 1975). Esparza vuelve a exponer un nuevo proyecto después de presentar por primera vez su proyecto ''Plantas nómandas'' en el stand de la Fundación Telefónica durante la última edición de ARCOmadrid 2011, por ser el segundo premio de la XIII Edición Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial Vida 13.0.

También se han producido inauguraciones de exposiciones colectivas como "Una luz dura, sin compasión. El Movimiento de la Fotografía Obrera 1926-1939", que abrió sus puertas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en Madrid y que reúne más de 1000 trabajos, entre fotografías, revistas, libros y películas. Entre ellos se encuentran trabajos de fotógrafos como Gerda Taro, John Heartfield, Paul Strand, Tina Modotti, Henri Cartier-Bresson, Eli Lotar o Walter Reuter, por citar sólo algunos. Esta exposición forma parte de los proyectos invitados al PHE11 XIV Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales -ver programa-, y está comisariada por Jorge Ribalta. Otra colectiva fotográfica es "Tengo tanto sentimiento... 50 años de fotografía portuguesa", que se puede visitar en la Sala de Exposiciones San Benito en Valladolid. Comisariada por Filipa Valladares, la muestra está formada por cerca de un centenar de obras seleccionadas de entre la mejor fotografía portuguesa de los últimos 50 años que pertenecen a los fondos de la Fundacion Foto Colectania de Barcelona, de la Fundación PLMJ de Lisboa y tambien a otros coleccionistas portugueses, y que se presenta por primera vez en España. Finalmente, y también de la mano de una colección privada se inauguró "¿Qué hace esto aquí? Arte Contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano", exposición que permite, por primera vez en su historia, a la Fundación Lázaro Galdiano, exponer dentro de sus salas, una selección de 32 obras de artistas de primera línea del arte contemporáneo español y europeo, procedentes de la colección de arte de la Fundación María José Jove. Uno de esos artistas es Juan Muñoz (Madrid, 1952 - Ibiza, 2001), que en algunas de sus obras manifestó un gran interés por el mundo palaciego de la corte española pintado por Velázquez y Carreño. Por eso, es junto a estos lienzos donde se expondrá su obra ''Sara en el espejo'', de claras referencias velazqueñas.

Para cerrar, vamos a referir tres exposiciones más. La primera, "El joven Ribera", se puede visitar en el madrileño Museo del Prado, y se trata de muestra antológica que da a conocer la actividad del pintor español José de Ribera (Valencia, 1591 - Nápoles, 1652) durante su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles en 1616; la otra es "Realismo(s). La huella de Courbet", inaugurada en el MNAC - Museo Nacional de Arte de Cataluña, dedicada a la figura de Gustave Courbet (Francia, 1819 - Suiza, 1877). Y por último, la Fundación Colección ABC - Centro ABC de Dibujo e Ilustración en Madrid, inauguró "La mirada del samurai: Los dibujos de Akira Kurosawa", compuesta por 120 dibujos utilizados por el director de cine japonés Akira Kurosawa como referencia durante los rodajes de sus seis últimos proyectos. Además se proyectan fragmentos de sus películas. ARTEINFORMADO