Ai Weiwei expondrá en el CAAC de Sevilla y la Bienal de Venecia

El CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla inaugurará, el próximo 31 de enero, la primera exposición individual en un museo en España del artista y disidente chino Ai Weiwei (Pekín, 1957). Bajo el título de " Resistencia y tradición", en el antiguo Monasterio de la Cartuja de Sevilla, sede del CAAC, se presentará hasta el 30 de junio esta muestra, comisariada por Juan Antonio Alvarez Reyes y Luisa Espino, director y coordinadora de exposiciones del CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, que abarca la mayor parte de formas de producción de Ai Weiwei, entre las que se incluyen instalaciones, cerámicas, videos y fotografías, obras que ocuparán la mayor parte de la Zona Monumental y otras salas como el Pabellón Real y Capilla de Afuera. No será la única exposición con obras de Weiwei en Europa, ya que, desde el día 1 de junio y hasta el 24 de noviembre, creaciones de este artista chino, se podrán ver dentro del pabellón alemán de la 55ª Bienal de Venecia, junto a las de la india Dayanita Singh, el sudafricano Santu Mafokeng y el realizador cinematográfico germano-francés Romual Karmakar, según anunció, el pasado mes de septiembre, Susanne Gaensheimer, comisaria del pabellón germano, en la edición digital del diario alemán Bild. Además, Gaensheimer adelantó, entonces, que "Weiwei hará algo escultural" y mostró su deseo de poder contar con el artista chino en la inauguración, algo complicado en el caso de Weiwei porque las autoridades de Pekín le tienen sometido a una estrecha vigilancia policial y no le permiten abandonar el país, dado que en los últimos años se ha convertido en una de las voces más críticas del régimen chino, lo que le supuso en 2011 ser arrestado por parte de las autoridades de su país, que lo mantuvieron en paradero desconocido durante 81 días. Las últimas informaciones sobre Weiwei, del pasado mes de julio, fueron sobre su condena por un tribunal a pagar 2,4 M. de Dólares (1,79 M. de Euros) por evasión de impuestos de la empresa Beijing Fake Cultural Development, propiedad de su esposa y con la que desarrolla sus proyectos artísticos. La última acción de protesta de Weiwei ha sido el vídeo '' Estilo Cao Ni Ma'', su propia versión del exitoso vídeo del rapero surcoreano PSY, una parodia, en la que el artista chino agita unas esposas al ritmo de la música con el fin de ridiculizar el control del Gobierno chino sobre Internet.

Este artista chino, que es ,sin lugar a dudas, una de las figuras más radicales e interesantes del panorama mundial, estudió cine en su ciudad natal, donde fundó el grupo de vanguardia Xing Xing (Las Estrellas) en los años setenta. En 1983 se trasladó a Estados Unidos, donde continuó sus estudios en arte y diseño y se convirtió en una figura destacada dentro de la comunidad de intelectuales chinos en el exilio y de la escena cultural neoyorquina, desarrollando un trabajo en la estela del arte conceptual. En 1993 regresó a China, donde además de su actividad artística ha llevado a cabo proyectos como comisario de exposiciones y arquitecto. En esta última faceta sobresale su diseño del estadio olímpico de Pekín, conocido como "el nido", que realizó en colaboración con los arquitectos suizos Herzog y De Meuron y a cuya inauguración se negó a acudir por considerarlo "la propaganda de siempre". Fuera de su país, también ha llevado a cabo distintas exposiciones en los últimos años destacándose la instalación de pipas de porcelana (realizadas por obreros chinos) con las que llenó en 2010 el suelo de la sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres. Dicha instalación también se podrá ver en el CAAC, pero a diferencia de en otras ciudades donde ha sido expuesta, en la capital hispalense las personas que disfruten de esta obra de arte, no podrán darse un baño en las pipas del artista, ya que se comprobó que despiden un polvo tóxico nocivo para la salud. Su última gran exposición ha sido "Entrelacs", celebrada el pasado año en el Jeu de Paume de París, con más de 500 fotografías realizadas en Nueva York, sus Paisajes provisionales, las colaboraciones con los arquitectos suizos Herzog y de Meuron para el Estado Olímpico y con la Documenta, su reportaje tras el terremoto de Sichuan, sus diarios personales y más de 10.000 imágenes referidas al periodo 2005-2009 de su famoso y prolífico blog, censurado por el gobierno chino. Asimismo, sus obras se han podido ver en citas internacionales tan emblemáticas como la Bienal de Venecia de 1999 o la Documenta de Kassel de 2007, en donde su intervención "Fairytale" consistió en invitar a 1001 compatriotas a pasar algunos días en la ciudad alemana. En España se ha podido ver obra suya en diversas colectivas, así como en las individuales "Ways beyond art" (2009) en su galería representante la madrileña Ivorypress, dirigida por Elena Ochoa Foster, y cuando estuvo en Barcelona, también en 2009, para presentar su instalación "With Milk... find something everybody can use" en la Fundación Mies van der Rohe. Gustavo Pérez Diez. ARTEINFORMADO