A vista de pájaro: TBA21-Casa Arabe, MNAC-Pepe Serra, Bienal SACO, Centro Botín, Fundació Joan Miró-UPF, ARTESANTANDER y más

Estas son las informaciones localizadas "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición e interpretación:

-TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary) sigue ampliando su interés en Córdoba. Tras su acuerdo con el C3A de Córdoba, ahora llega otro nuevo acuerdo con Casa Árabe “para colaborar en la creación de programación cultural y pública en Córdoba”. El acuerdo, consignado por la directora de Casa Árabe, Irene Lozano, y el director de TBA21, Carlos Urroz, tendrá una duración inicial de tres años -mismo período que con C3A-. “En él se establece un campo de colaboración que se concretará en actividades relacionadas con los fines de ambas entidades tales como la programación conjunta de charlas, residencias y producciones de los artistas, comisarios e investigadores vinculados con los proyectos de TBA21 que se relacionen con la actividad de Casa Árabe, el legado árabe y andalusí de Córdoba y Andalucía o la investigación de nuevos lenguajes plásticos donde estos tengan resonancia en su sentido más amplio”, aclara la nota.

-Las obras de rehabilitación arquitectónica y adecuación museística del Salón de Reinos, dependiente del Museo Nacional del Prado va para adelante. Y es que desde la pinacoteca madrileña se informa que la adjudicación del contrato para la ejecución de las obras corresponde a la UTE Foster + Partners S.L.P. - Rubio Arquitectura S.L.P., ganadora del concurso internacional de ideas. El importe de adjudicación asciende a cerca de 35 M. de Euros y se estima una duración de las obras de 30 meses a partir de su inicio, previsto para finales del mes de julio. “Una vez rehabilitado el edificio, la incorporación de los 9.487,60 m2 del Salón de Reinos abrirá la posibilidad de ofrecer un espacio expositivo que permita ampliar la presentación de las colecciones del Museo Nacional del Prado, además de desarrollar un programa específico de exposiciones temporales complementario al actual”, explican desde la pinacoteca.

 -El Patronato del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) ha acordado iniciar la tramitación del concurso del proyecto de ampliación del museo barcelonés. El calendario sobre el que se está trabajando prevé desarrollar los planes de viabilidad y museografía, así como los proyectos arquitectónicos durante 2022 y 2023, para afrontar el concurso público del proyecto definitivo a finales de 2023 o principios de 2024. El Plan Estratégico del Museo marca como horizonte para la finalización de las obras el año 2029, centenario de la Exposición Internacional, la urbanización de Montjuïc y la construcción del Palau Nacional. “La ampliación al Pabellón Victoria Eugenia supondrá una importante transformación y permitirá un replanteamiento global del museo, los espacios, los relatos y también su alcance”, señala la nota. El Patronato también ha decidido la renovación del director, Pepe Serra, por un periodo de cinco años, y ha valorado muy positivamente la labor realizada durante la etapa que lleva al frente del museo.

-El Instituto Moreira Salles (IMS), de Río de Janeiro, lanza el site Testemunha Ocular con el objetivo de difundir el pasado y el presente del fotoperiodismo brasileño. El punto de partida de la web es la fuerte presencia del fotoperiodismo en la colección del IMS, que incluye colecciones de fotógrafos como José Medeiros, Luciano Carneiro, Henri Ballot, Evandro Teixeira, Custodio Coimbra y Walter Firmo, además de la colección fotográfica de los Diários Associados do Rio de Janeiro, adquirida en 2016. Destinado tanto a investigadores como al público en general, el sitio presenta la producción y trayectoria de fotógrafos de distintas generaciones y regiones del país e incluye también dossiers, ensayos críticos, videos testimoniales, así como otros materiales que enfatizan la importancia de la actividad en el registro de la realidad brasileña y en la construcción de la memoria nacional.

-Ya hay fechas para la próxima Bienal SACO1.1. Desde el 22 de junio hasta el 15 de septiembre de 2023, se desarrollará en el Desierto de Atacama (Chile), el desierto más árido del mundo, la versión 1.1 de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO, cuyo concepto curatorial será ‘Golpe’. La pasada edición SACO1.0, titulada “Aluvión”, echó el cierre a mediados de diciembre de 2021. Sin duda, se trata de una bienal cada vez mas consolidada que organiza Corporación Cultural SACO, bajo la dirección de Dagmara Wyskiel.

-ARTESANTANDER 2022 ya dispone de espacio definitivo para su 30 edición. El salón Bahía situado en la planta inferior del Palacio de Exposiciones y Congresos albergará los 42 stands con los proyectos de las galerías seleccionadas. Y es que la feria santanderina continuará con el formato establecido desde hace más de una década: "Solo Projects”. Hasta el pasado 27 de mayo las galerías han podido presentar un único proyecto a valorar por su renovado Comité de Selección, que está integrado por Alejandro Alonso Díaz, Javier Díaz Guardiola, Vanessa H. Sánchez, María Regina Pérez Castillo y Carmen Quijano. A partir de ahora, dicho comité seleccionará los proyectos en función de su calidad y cursará la invitación de asistencia a las galerías y proyectos seleccionados.

-La que también anuncia fechas y repite equipo curatorial para su próxima edición es la feria mexicana ZⓈONAMACO (Ciudad de México). Así, la feria fundada por Zélika García, que continúa bajo la Dirección Artística de Juan Canela, tendrá lugar del 8 al 12 de febrero de 2023 en Centro Citibanamex. En el equipo curatorial no hay cambios con respecto a la última edición: Direlia Lazo -ZⓈONAMACO EJES-, Esteban King  -ZⓈONAMACO ARTE MODERNO-, Luiza Teixeira de Freitas -ZⓈONAMACO SUR-, Sara Hermann -ZⓈONAMACO FOTO-; y Alfonso Miranda -ZⓈONAMACO SALÓN-. Además, Cecilia León de la Barra permanece como directora artística de la feria ZⓈONAMACO DISEÑO además de ser curadora de la sección EMERGENTE junto a las nuevas incorporaciones de Joel Escalona y Jorge Diego Etienne. Las aplicaciones se encuentran abiertas hasta el 7 de septiembre de 2022. 

-Donde si hay cambios es las ferias hermanas JUSTMAD (Madrid) y JUSTLX (Lisboa). Desde ArtFairs, su propietaria y organizadora, anuncian vía comunicado -lo que ya se conocía pero no de manera oficial-, que Óscar García García ha sido nombrado nuevo director de JUSTMAD y JUSTLX, tras su trabajo durante los últimos tres años como coordinador general de las ferias, realizadas en Madrid (España) y Lisboa (Portugal). García sustituye a Semíramis González, quien se despide tras dirigir JUSTMAD y JUSTLX desde 2018. En palabras del nuevo director: “Es una gran responsabilidad y un gran reto continuar sorprendiendo a los amantes del arte con las tendencias más actuales. Las ferias JUSTMAD y JUSTLX, que suman 16 ediciones, han marcado el pulso del arte más actual desde 2010, convirtiéndose en la cantera del arte contemporáneo”.

-La Fundació Joan Miró y la Universidad Pompeu Fabra, de Barcelona, lanzan la Cátedra Fundació Joan Miró-UPF de Arte Contemporáneo. La Cátedra “tiene como objetivo principal fomentar la investigación, la docencia y la difusión de los conocimientos en el ámbito relativo a Joan Miró y al arte contemporáneo”, explica el comunicado. Este proyecto es un nuevo fruto de la voluntad de colaboración entre las dos instituciones. La cooperación se inició en octubre de 2020 con la firma de un convenio marco que se ha traducido también, entre otras acciones, en la cesión temporal de obra de la colección de la Fundació a la Universidad, así como de parte del fondo bibliográfico de arte contemporáneo de la biblioteca del museo al catálogo bibliotecario de la UPF. La presentación será en la Fundació Joan Miró mañana viernes 3  y contará con la presencia del rector de la UPF, Oriol Amat, y el director de la Fundació Joan Miró, Marko Daniel.

-Ante la buena acogida que ha tenido el programa “ON Session” desde su lanzamiento, el Centro Botín (Santander) da un paso más y lanza 'On Session. El arte lo pones tú’, “una iniciativa que nace tras consultar a los jóvenes y conocer, de primera mano, sus necesidades y preferencias a la hora de acercarse al arte. A partir de ahora, los jóvenes con edades comprendidas entre los 16 y los 25 años podrán dar rienda suelta a sus inquietudes artísticas y mostrar sus creaciones en el escenario libre del Centro Botín, un lugar de encuentro en el que experimentar, arriesgarse y, sobre todo, pasarlo bien”, subraya la nota. Este proyecto cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santander, a través de la Concejalía de Juventud, que contribuirá dándolo a conocer entre los inscritos en su Censo de Jóvenes Creadores.