A vista de pájaro: las noticias destacadas de la semana

Zapatistas convocan a la comunidad artística a visibilizar la crisis de desapariciones en el país

Chiapas, México – El Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), a través de un comunicado firmado por el Subcomandante Insurgente Moisés, hizo un llamado urgente a la comunidad artística e intelectual de México y el mundo para visibilizar y apoyar la lucha de los colectivos de buscadoras y buscadores de personas desaparecidas. En el texto, fechado en marzo de 2025, los zapatistas destacan la gravedad de la crisis humanitaria que vive el país, donde la desaparición de personas se ha convertido en un hecho cotidiano y normalizado, pero no por ello menos aterrador.  

El EZLN recordó que, en el pasado, artistas e intelectuales solían organizar eventos como conciertos, exposiciones y subastas para apoyar causas justas, como la defensa de los pueblos originarios. Sin embargo, criticó que, en la actualidad, muchas de estas voces se han distanciado de las luchas sociales, ya sea por comodidad, indiferencia o por haberse integrado a proyectos gubernamentales, como la llamada Cuarta Transformación (4T). Los zapatistas subrayaron que la búsqueda de desaparecidos no es una causa partidista, sino un acto de humanidad que requiere el apoyo de todos.  

En el comunicado, los zapatistas destacaron la labor incansable de los colectivos de búsqueda, quienes, sin recursos ni apoyo mediático constante, llevan años buscando a sus seres queridos en medio de la indiferencia y el cinismo de las autoridades. «Es necesario que se abra la grieta del terror que define el día a día de esta nación como una pesadilla real», señalaron, criticando la falta de empatía de los gobiernos y la sociedad ante esta tragedia.  

El EZLN propuso que la comunidad artística e intelectual dedique un día a visibilizar esta causa a través de sus disciplinas, ya sea con obras, eventos o campañas que honren la dignidad y la lucha de quienes buscan a sus familiares. «Un día para abrazar a quien busca sin descanso. Una lucecita para quien busca romper la noche del olvido», expresaron. Con este llamado, los zapatistas buscan recordar que los desaparecidos no son solo cifras, sino personas cuyas ausencias deben dolernos a todos.  

El comunicado concluye con un mensaje contundente: si artistas e intelectuales deciden callar ante esta crisis, «nada ni nadie podrá encontrarles». Con esta convocatoria, el EZLN reafirma su compromiso con la justicia y la dignidad, e invita a la sociedad a sumarse a una lucha que, más allá de fronteras y banderas, nos interpela como seres humanos.

Mauricio Rugendas, «Jogar Capoera», 1821. Óleo sobre lienzo. Imagen cortesía de la Biblioteca Nacional de Chile

En España, museos y archivos estatales impulsan acciones contra la discriminación racial con nuevo protocolo 

Madrid, España – El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, ha dado un paso significativo en la lucha contra la discriminación racial al firmar un protocolo de actuación con las asociaciones Espacio Afroconciencia y Osikán Vivero de Creación e Imaginación Social. Este acuerdo, anunciado coincidiendo con el Día Internacional contra la Discriminación Racial, tiene como objetivo principal visibilizar y reivindicar los aportes políticos, culturales e históricos de la población afrodescendiente en España. La iniciativa se enmarca en el Decenio Internacional para los Afrodescendientes declarado por la ONU (2015-2024) y cuenta con el apoyo financiero de la Fundación Nina Carasso.

Uno de los proyectos más destacados dentro de este protocolo es la organización de una exposición sobre cimarronajes, que explorará las comunidades formadas por personas esclavizadas que huyeron de la opresión en América. La muestra no solo abordará las narrativas históricas de resistencia, sino que también destacará el protagonismo de las personas afrodescendientes en los procesos de liberación y su lucha por la dignidad y la libertad. Además, se llevará a cabo un seminario especializado sobre los derechos culturales de este colectivo, con el fin de promover un mayor reconocimiento institucional y social.

En el ámbito de los archivos, la Subdirección General de Archivos Estatales se ha comprometido a crear el Archivo Afro, una iniciativa que se integrará en el Archivo Histórico de los Movimientos Sociales. Este proyecto busca rescatar, preservar y difundir documentación histórica, testimonios orales, fotografías y materiales audiovisuales que reflejen las prácticas artísticas, culturales y comunitarias de la población afrodescendiente. El objetivo es fomentar el estudio y la divulgación de estas historias, muchas veces marginadas, para contribuir a una comprensión más completa y diversa de la historia de España.

Con estas acciones, el Ministerio de Cultura refuerza su compromiso con la diversidad cultural, la inclusión y la promoción de los derechos culturales en condiciones de igualdad. Estas iniciativas no solo buscan combatir la discriminación racial, sino también garantizar que las comunidades afrodescendientes tengan un acceso equitativo al patrimonio cultural y que sus contribuciones sean reconocidas y valoradas.

Agnes Essonti durante su performance en el CAAM de Gran Canaria. Imagen cortesía del CAAM

El CAAM estrena el ciclo de performance Visión y presencia con obra de Agnes Essonti

Gran Canaria, España – El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria inauguraró el 19 de marzo el ciclo de performance Visión y presencia con la obra Viaje, sol, eternidad de la artista afroespañola Agnes Essonti. Vestida con un traje que fusiona tejidos Ankara y el estilo flamenco, Essonti realizó un recorrido por espacios emblemáticos del casco antiguo de Las Palmas, como El Museo Canario, la Casa de Colón y el CAAM, evocando procesos coloniales, espirituales y de reimaginación. Con esta pieza, la artista busca «revisitar momentos históricos y cómo se reconfiguran las identidades sociales”, ofreciendo un ritual que invita a la sanación y la transformación.  

Esta performance es parte de un acuerdo de colaboración entre el CAAM y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, que promueve el intercambio de artistas mujeres entre ambas instituciones. La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, destacó que esta iniciativa permite «ofrecer propuestas novedosas y llegar a nuevos públicos», abordando temas como la migración y el colonialismo desde una perspectiva femenina. «Colaborar con el Thyssen es un lujo», afirmó, ya que el acuerdo posibilita que artistas canarias exhiban sus obras en Madrid y viceversa.  

El director del CAAM, Orlando Britto, resaltó la importancia de este ciclo para «dar visibilidad al arte canario en el contexto nacional» y establecer vínculos con instituciones de prestigio como el Thyssen, al que calificó como «un museo ejemplar, moderno y valiente». Además de Agnes Essonti, la artista chilena mapuche Neyen Pailamila presentará su obra en el CAAM, mientras que las canarias Gloria Godínez y Teresa Correa llevarán sus piezas al Thyssen en Madrid.  

Con esta iniciativa, el CAAM refuerza su compromiso con el arte contemporáneo y su capacidad para reflexionar sobre problemáticas sociales desde una perspectiva feminista e intercultural. La performance de Essonti, que combina investigación conceptual y conexión ancestral, promete ser un punto destacado en este diálogo artístico que trasciende fronteras.

Fotografía por Yann Chashanovski. Imagen cortesía de Clemente Soto Vélez Cultural & Educational Center

El Clemente Soto Vélez lanza Historias una iniciativa para reivindicar las narrativas Latinx en Nueva York

Nueva York, Estados Unidos – El Clemente Soto Vélez Cultural & Educational Center, un bastión de la cultura Latinx en el Lower East Side de Nueva York, ha lanzado una ambiciosa iniciativa de tres años llamada Historias. Con un financiamiento significativo de la Robert Rauschenberg Foundation, este proyecto busca reivindicar y reubicar las narrativas Latinx en el panorama cultural de la ciudad a través de programas, eventos y exposiciones que rescatan historias olvidadas o marginadas. «Historias es más que una celebración; es una intervención política urgente», afirma el Clemente en su sitio web dedicado al proyecto, que servirá como repositorio de todas las actividades programadas hasta 2026.

La iniciativa, que comenzó en septiembre de 2024, se desarrolla en tres fases. La primera, Historias Sembradas, incluye eventos comunitarios, investigaciones colectivas y exploraciones artísticas. En abril, el Clemente organizará tres eventos clave: una exposición de cómics Latinx, un encuentro sobre ayuda mutua en Performance Space New York y una muestra en Bronx Art Space que aborda las realidades del complejo industrial fronterizo de EE.UU.  

Libertad Guerra, directora ejecutiva del Clemente, explica que Historias busca «reimaginar la historia de Nueva York» rescatando las contribuciones Latinx, que representan casi un tercio de la población de la ciudad. «Nuestro objetivo es crear una plataforma digital que sirva como repositorio de historias orales y comisiones artísticas, accesible tanto para investigadores como para el público en general», señala Guerra.

Además de las exposiciones, Historias incluye programas innovadores como Domino Table Talks, donde se utilizan partidas de dominó para fomentar conversaciones intergeneracionales sobre identidad y resistencia cultural. Estas actividades, en colaboración con instituciones como el Public Art Fund y Performance Space New York, reflejan el compromiso del Clemente con la creación de espacios de diálogo y pertenencia.

La iniciativa culminará en 2026 con una gran exposición en el Clemente, que estará completamente renovado y accesible. Este proyecto no solo celebra la diversidad cultural Latinx, sino que también desafía las narrativas oficiales de la ciudad, reafirmando el papel esencial de las comunidades Latinx en la construcción de Nueva York.

Para más información, visita su website.

Sara Flores. Imgen cortesía de el Museo de Arte de Lima

Sara Flores hace historia: primera exposición individual de una mujer indígena en el MALI

Lima, Perú – El Museo de Arte de Lima (MALI) inaugurará este 28 de marzo la exposición Sara Flores. Non Nete. Un sueño para una nación indígena, un hito histórico al ser la primera muestra individual de una mujer indígena en este prestigioso recinto. La artista shipibo-konibo, reconocida por su dominio del arte Kené, presenta una colección de obras que combinan trazos ancestrales con pigmentos naturales, invitando a reflexionar sobre la relación entre el arte, la cultura indígena y el futuro de las comunidades originarias.  

La exposición es el resultado de una colaboración entre el MALI, el Shipibo Conibo Center de Nueva York, el proyectoamil de Lima y la galería White Cube de Londres. Este esfuerzo conjunto busca visibilizar el arte indígena en el ámbito del arte contemporáneo y promover el reconocimiento de las cosmovisiones ancestrales en el mundo moderno. «Non Nete no solo es una muestra artística, sino un llamado a la reflexión sobre la justicia y el respeto hacia las raíces culturales», destacan les organizadores.  

Sara Flores, nacida en 1950 en la comunidad de Tanbo Mayo, es una de las máximas exponentes del arte Kené, técnica ancestral del pueblo shipibo-konibo. Su obra ha sido exhibida en espacios de renombre internacional, como la Bienal de São Paulo y el Museo Guggenheim de Nueva York. Además, su participación en el Dior Lady Art Project 2025, donde intervino la icónica cartera Lady Dior, consolidó su presencia en el mundo del arte y la moda global.  

Uno de los hitos más destacados de su carrera fue la subasta de uno de sus tejidos en la Subasta MALI 2024, donde la pieza alcanzó un valor récord de $48 mil dólares. Este logro comrcial no solo resaltó la importancia de su trabajo, sino que también fortaleció su relación con el MALI, facilitando la realización de esta exposición.  

Non Nete estará abierta al público desde el 28 de marzo en la Sala 2 del primer piso del MALI. La muestra se convierte en una cita imprescindible para conocer la historia de los pueblos indígenas a través de la mirada de una de sus más grandes representantes.

Imagen vía Materia Abierta 2025

Materia Abierta 2025 propondrá explorar el subsuelo como espacio de regeneración y resistencia para su programa

Ciudad de México, México – Del 28 de julio al 23 de agosto de 2025, la Ciudad de México será sede de la edición del programa de estudio Materia Abierta, titulada La digestión de la tierra: repertorios de abono y escombro. Bajo la curaduría de la artista Naomi Rincón-Gallardo, el programa explorará el subsuelo como un espacio físico y metafórico que metaboliza la toxicidad y regenera la vida. A través de talleres, seminarios y actividades prácticas, se abordarán temas como la violencia extractivista, la descomposición como proceso creativo y la convivencia con otras formas de vida.  

El subsuelo será el eje central de esta edición, guiando a los participantes a identificar tramas subterráneas y clandestinas que revelan las materialidades y temporalidades ocultas bajo nuestros pies. «El subsuelo nos confronta con lo que extraemos y con la crueldad que le devolvemos a la tierra”, explica Rincón-Gallardo. El programa busca reflexionar sobre cómo estas dinámicas afectan lo que respiramos, comemos y fabricamos, al tiempo que se proponen alternativas para compostar realidades más justas y sostenibles.  

Entre les docentes invitades destacan figuras como Cristina Rivera Garza, Daniela Rea, María Galindo (de Mujeres Creando) y el colectivo Poposteando Ando, quienes guiarán a los participantes en la creación de ensayos y acciones que produzcan articulaciones sociopolíticas. Además, se realizarán eventos públicos, salidas de campo y comidas colectivas, fomentando un espacio de diálogo y colaboración entre artistas, académicos y activistas de diversas disciplinas.  

Materia Abierta 2025 está dirigido a personas curiosas y rebeldes de cualquier campo de conocimiento, interesadas en desafiar los límites de las disciplinas y aprender colectivamente. La convocatoria estará abierta hasta el 13 de abril de 2025, y se ofrecerán becas completas y parciales para facilitar la participación de quienes enfrenten barreras económicas.  

Este programa no solo busca reflexionar sobre las problemáticas actuales, sino también imaginar futuros posibles a través de la colaboración y el cuidado colectivo. Con La digestión de la tierra, Materia Abierta reafirma su compromiso con la creación de espacios que nutran los lazos entre humanos, no humanos y las generaciones venideras.

Para más información, visita su website.