A vista de pájaro: las noticias destacadas de la semana

Nace la Alianza para las Artes Socialmente Comprometidas: una apuesta por el cambio social a través del arte

Unión Europea – Esta semana ha visto la luz la Alianza para las Artes Socialmente Comprometidas, una ambiciosa iniciativa que busca potenciar el papel del arte como motor de transformación social en Europa. Respaldada por once de las fundaciones filantrópicas más influyentes del continente, entre ellas la Fundación Calouste Gulbenkian, la Fundación “la Caixa” y la Stiftung Mercator Schweiz, la Alianza tiene como objetivo conectar, visibilizar y apoyar a organizaciones y líderes que utilizan el arte para abordar desafíos sociales, políticos y culturales.  

Las artes socialmente comprometidas no son un fenómeno nuevo. Desde los movimientos reformistas del siglo XIX hasta el arte político de posguerra, los artistas han utilizado su creatividad para cuestionar el statu quo y promover cambios significativos en la sociedad. Hoy, estas prácticas siguen siendo más relevantes que nunca, abordando problemas urgentes como el cambio climático, la exclusión social y la erosión de la democracia. Sin embargo, muchas de las organizaciones que lideran estos esfuerzos enfrentan dificultades para obtener reconocimiento y financiación, lo que limita su capacidad para maximizar su impacto.  

La Alianza, alojada por la Red de Fundaciones Europeas (NEF), busca cambiar esta realidad. Su programa estrella, el Fellowship, está diseñado para apoyar a líderes visionarios en el campo de las artes socialmente comprometidas. Hasta 15 participantes seleccionades recibirán una subvención de 60 mil euros para el desarrollo de sus organizaciones, además de acceso a talleres en línea, mentorías personalizadas, experiencias residenciales y visitas de estudio. El objetivo es fortalecer sus estructuras, fomentar la colaboración y crear un efecto multiplicador que beneficie a todo el sector.  

Las solicitudes para el Fellowship ya están abiertas y permanecerán así hasta el 24 de febrero de 2025. Les interesades pueden encontrar más información sobre el programa y los requisitos de aplicación en la página oficial de la Alianza.  

Con esta iniciativa, la Alianza no solo busca apoyar a las organizaciones existentes, sino también redefinir el papel del arte en la sociedad. Aspira a un futuro donde las prácticas artísticas sean reconocidas como herramientas esenciales para construir sociedades más inclusivas, conectadas y equitativas. En un mundo cada vez más complejo, el arte no solo refleja la realidad, sino que tiene el poder de transformarla.



Lorena Peña Brito

Lorena Peña Brito asume como nueva curadora en jefe del Museo Cabañas

Jalisco, México – El Museo Cabañas, parte del emblemático Instituto Cultural Cabañas, anunció la incorporación de Lorena Peña Brito como su nueva curadora en jefe, una figura destacada en el ámbito de la gestión cultural, la curaduría y la escritura. Con una trayectoria sólida y una visión fresca, Peña Brito se compromete a impulsar la diversidad y la reflexión crítica desde el arte contemporáneo, según informó la institución en un comunicado.  

El Instituto Cultural Cabañas, reconocido a nivel nacional y regional como uno de los recintos culturales más importantes de México, alberga una rica historia artística y arquitectónica. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el instituto no solo es un referente del arte moderno y contemporáneo, sino también un espacio clave para la reflexión social y cultural en América Latina.

El programa de exposiciones que liderará Peña Brito abordará temas como la identidad, la decolonialidad, el género, la tecnología, el medio ambiente y la historia del arte latinoamericano. Su enfoque busca generar diálogos entre el arte y los desafíos sociales, proponiendo nuevas formas de comprender nuestra historia, culturas y entorno. Además, su visión incluye una apuesta por las nuevas visualidades, el feminismo, las disidencias, los estudios críticos de la discapacidad, la ecología y las nuevas espiritualidades.

Originaria de Los Cabos, Baja California Sur, Peña Brito es egresada de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara y actualmente cursa una maestría en Teoría Crítica en el 17 Instituto de Estudios Críticos. Su experiencia incluye curadurías independientes, proyectos en el Museo Cabañas y la cofundación de colectivos como Clemente Jacqs Laboratorio.

Con un amplio reconocimiento en el campo, Peña Brito ha sido beneficiaria de becas como PECDA Jalisco y PAC, y ha presentado sus reflexiones en foros nacionales e internacionales. Actualmente, coordina el programa MATERIAL PROYECTOS (2023-2025) y prepara la publicación del libro Fascia Pilar, en colaboración con Impronta Casa Editora. Su llegada al Museo Cabañas marca un nuevo capítulo en la promoción del arte contemporáneo latinoamericano, reforzando el papel del instituto como un espacio vital para la cultura y el pensamiento crítico en México y más allá.

Juan Castillo

Fallece Juan Castillo, destacado artista visual y miembro fundador del colectivo CADA

Estocolmo, Suiza – El reconocido artista visual chileno Juan Castillo Díaz falleció el pasado sábado 25 de enero en Estocolmo, Suecia, donde residía desde 1986. Castillo, nacido en Antofagasta en 1952, fue integrante del influyente Colectivo de Acciones de Arte (CADA) entre 1978 y 1983, junto a Lotty Rosenfeld, Diamela Eltit, Fernando Balcells y Raúl Zurita, con quienes desarrolló una serie de acciones artísticas que desafiaron la institucionalidad cultural durante la dictadura militar en Chile.

La noticia de su muerte fue confirmada por agrupaciones culturales y cercanos al artista. Valeria Montti, artista chilena residente en Suecia, destacó su importancia dentro de la diáspora artística chilena: “Juan Castillo fue muy querido y profundamente importante. Durante años, abrió su casa en el norte de Suecia para amigos y colaboradores, conectando nuestros países lejanos. Se le echará mucho de menos”, expresó.

En Chile, Calímaco Galería anunció dos días de duelo silencioso en honor al artista, siguiendo la petición de sus seres queridos. “Juan falleció rodeado de su núcleo más cercano. Hacemos extensivo nuestro pésame a sus familiares, amigos y colegas”, señaló la galería en sus redes sociales. Además, el Centro de Arte Experimental La Perrera lamentó su partida, recordando su obra y su calidez humana.

Castillo dejó un legado artístico marcado por su crítica a las estructuras de poder y su exploración de la identidad y el exilio. Su serie fotográfica Ritos de paso, realizada en el desierto de Atacama y Chiloé, y su emblemática obra Te devuelvo tu imagen (1981), donde intervino la avenida Américo Vespucio Sur, son testimonio de su compromiso con el arte como herramienta de reflexión social. Su trabajo, enmarcado en la Escena de Avanzada, cuestionó la hegemonía cultural y propuso ampliar los espacios de creación artística más allá de los límites institucionales.

Juan Castillo será recordado no solo por su aporte al arte chileno y su participación en el CADA, sino también por su capacidad de conectar culturas y generar diálogos profundos a través de su obra. Su partida deja un vacío en el mundo artístico, pero su legado permanecerá vivo en la memoria colectiva.



Imagen cortesía de «post(s)»

post(s) celebra una década de innovación en estudios culturales y arte contemporáneo

Quito, Ecuador – La revista académica post(s), del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito, celebra su décimo aniversario con una serie de eventos programados del 4 al 7 de febrero de 2025 en la Galería Q. Desde su primera edición en 2015, post(s) ha desafiado las narrativas tradicionales de la investigación social, fusionando la práctica artística con la teoría y promoviendo metodologías innovadoras que cuestionan el positivismo dominante.

A lo largo de sus diez años, post(s) ha publicado una variedad de ediciones temáticas que abordan problemáticas culturales y artísticas desde múltiples perspectivas. Algunas de sus publicaciones destacadas incluyen números dedicados a la memoria y el archivo, las prácticas decoloniales, las intersecciones entre arte y tecnología, y las narrativas sobre migración y fronteras. Estos volúmenes han reunido contribuciones de académicos, artistas y creadores de diversas partes del mundo, consolidando a la revista como un espacio de diálogo internacional.

Con su edición número 10, publicada en diciembre de 2024, post(s) reafirma su compromiso con la investigación basada en arte, las escrituras experimentales y las prácticas performativas. La revista se ha consolidado como un espacio de encuentro para académicos, artistas y creadores, contribuyendo a discusiones internacionales sobre arte, medios y cultura desde una perspectiva crítica y creativa.

La estructura de post(s) se divide en cuatro secciones: Akademos, que presenta investigaciones académicas; Radar, que funciona como un termómetro de transformaciones sociales; Videre, dedicada a ensayos y proyectos visuales; y Praxis, que reflexiona sobre la práctica artística en formatos experimentales. Esta diversidad de enfoques ha permitido a la revista explorar nuevos formatos y construir una comunidad académica interdisciplinaria.

Más allá de su formato impreso, post(s) ha innovado en procesos editoriales, fomentando relaciones directas y complicidades creativas. Su enfoque busca activar redes de conocimiento y construir comunidades que desafíen los límites tradicionales de la academia. Los eventos de aniversario incluirán activaciones editoriales, talleres y un simposio, consolidando a post(s) como un referente en la investigación cultural y artística contemporánea.



Santiago Vélez, "La memoria del desierto", 2023. Vista de intervención en el Parque Cultural Ruinas de Huanchaca, Antofagasta, Chile, Bienal SACO 11. Imagen cortesía de Bienal SACO.

Bienal SACO anuncia a los artistas seleccionados para su próxima edición Ecosistemas oscuros

Antofagasta, Chile – La duodécima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO, titulada Ecosistemas oscuros, reveló a los siete artistas internacionales que formarán parte de su exposición principal, la cual se llevará a cabo del 17 de julio al 14 de septiembre de 2025 en el Muelle Histórico Melbourne Clark de Antofagasta. Por primera vez, la muestra incluirá creadores de Mongolia, Nueva Zelanda y Rusia, junto a representantes de Brasil, Chile e Islandia, destacando la diversidad cultural y generacional de los participantes.

Entre les seleccionados se encuentran ANUnaran Jargalsaikhan (Mongolia), con su obra NAGA, que aborda los dualismos universales y el impacto humano en la naturaleza; Eduardo Motta (Brasil), quien interviene fotografías y videos en su propuesta Sentido; y Debbie Fish (Nueva Zelanda), cuya instalación Esponja de cristal reflexiona sobre la vulnerabilidad de los ecosistemas marinos. También destacan Fernando Codeço (Brasil), Oksana Rudko (Rusia-Brasil), Sebastián Palacios (Chile-Austria) y Victoria Björk (Islandia-Alemania), cuyas obras exploran temas como la ecopolítica, el sonido como medio artístico y las conexiones entre tiempo y naturaleza.

Dagmara Wyskiel, directora de la Bienal SACO, resaltó la diversidad del grupo seleccionado, que incluye a cuatro mujeres y tres hombres de cuatro continentes y tres generaciones. “Esta variedad cultural y creativa sin duda conmoverá a los visitantes de Ecosistemas oscuros”, afirmó. La edición 1.2 de SACO, presentada por Escondida | BHP y financiada por el Ministerio de las Culturas de Chile, busca fortalecer el vínculo entre arte y ciencia, promoviendo el diálogo directo entre artistas y público.

La Bienal SACO continúa posicionando al desierto de Atacama como un núcleo de reflexión y crítica a través del arte contemporáneo. Con exposiciones, encuentros y actividades en diversos puntos de la región, Ecosistemas oscuros promete ser una experiencia transformadora que invita a explorar los límites de la vida y la resistencia en entornos extremos. Más información sobre los artistas y sus obras está disponible en las redes sociales y página web de SACO.