A vista de pájaro: las noticias destacadas de la semana

Fallece David Lynch, el visionario cineasta y artista plástico, a los 78 años

Montana, Estados Unidos – El influyente director de cine y artista David Lynch falleció el jueves 16 de enero a los 78 años, según anunció su familia en un comunicado publicado en Facebook. La causa de su muerte no fue especificada. «Hay un gran vacío en el mundo ahora que ya no está con nosotros», expresó su familia en el mensaje, recordando una de sus frases icónicas: «Mantén tu ojo en la dona y no en el agujero».  

Lynch, célebre por películas como Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997) y la icónica serie Twin Peaks (1990-91, 2017), dejó una marca imborrable en la historia del cine con su estética surrealista y su capacidad para fusionar lo onírico con lo perturbador. Su impacto se extendió más allá del cine y la televisión, desarrollando una prolífica carrera como pintor, con exposiciones en la Fondation Cartier en París y la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, entre otras. Su obra plástica, marcada por figuras distorsionadas, atmósferas inquietantes y referencias textuales, reflejaba la misma intensidad emocional y oscuridad que su filmografía.  

Además de su legado artístico, Lynch fue un ferviente defensor de la meditación trascendental, promoviendo sus beneficios a través de la Fundación David Lynch, creada en 2005. También incursionó en la música, el diseño de interiores y la fotografía, dejando un legado multidisciplinario que continuará inspirando a generaciones. «El mundo ha perdido a un verdadero visionario», expresó Angela Westerwater, de la galería Sperone Westwater, donde expuso sus últimas obras.  

Su influencia trascendió géneros y disciplinas, dejando un impacto duradero en el arte contemporáneo. Admirador de Francis Bacon y marcado por su paso por Filadelfia, Lynch desarrolló un estilo visual único que se reflejó tanto en su cine como en su pintura. Su capacidad para plasmar lo absurdo y lo inquietante con una estética cautivadora lo convirtió en una figura irrepetible, cuyo legado seguirá siendo objeto de estudio y admiración en las décadas por venir.



Una de las madres buscadoras a lado de su representacion como parte del mural. Imagen via El Espectador

Alcaldía de Medellín borra mural en homenaje a las madres buscadoras de La Escombrera

Medellín, Colombia – El pasado 12 de enero, un grupo de artistas y organizaciones sociales pintó un mural en el puente del Mico, en la autopista de Medellín, con la leyenda «Las cuchas tenían razón», en honor a las madres que buscan a sus seres queridos desaparecidos en La Escombrera, Comuna 13. Sin embargo, doce horas después, al día siguiente, empleados de la Alcaldía cubrieron la obra con pintura gris, lo que generó indignación entre las víctimas y la comunidad artística.

La Escombrera es un sitio emblemático en Medellín, conocido por ser un lugar donde se han encontrado restos de personas desaparecidas durante el conflicto armado colombiano. Recientemente, la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP) halló restos óseos de tres individuos en la zona, confirmando las denuncias de las madres buscadoras y resaltando la necesidad de mantener viva la memoria histórica.

La acción de la Alcaldía fue ampliamente criticada. El presidente Gustavo Petro se pronunció al respecto, y el doctor en Ciencias Humanas y Sociales, Max Yury Gil, calificó la eliminación del mural como una afrenta y una revictimización, señalando que constituye una violación al derecho humano a la memoria y a la libertad de expresión.

En respuesta, el 15 de enero, cerca de 200 personas, entre ciudadanos y colectivos, se reunieron para repintar el mural en el mismo lugar. Con brochas, rodillos y escaleras, restauraron la obra en homenaje a las víctimas de La Escombrera. La Alcaldía de Medellín aseguró que, en esta ocasión, el mural no será borrado, reconociendo la importancia de la memoria histórica y el respeto a las expresiones artísticas de la comunidad.

La restauración del mural simboliza la resistencia y la lucha de las comunidades por preservar la memoria de las víctimas y reivindicar sus derechos, en un contexto donde el arte urbano se convierte en una herramienta poderosa para la expresión y la reconciliación.

Andrea Torreblanca, nueva directora del Museo Tamayo

Renovación en la dirección de museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL)

Ciudad de México, México – El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) anunció nuevos nombramientos en la dirección de varios de sus museos. Andrea Torreblanca asumirá la dirección del Museo Tamayo Arte Contemporáneo a partir del 16 de enero, tras la gestión de Magalí Arriola iniciada en 2019. Torreblanca cuenta con una amplia trayectoria en gestión curatorial en instituciones como INSITE, la Colección Jacques y Natasha Gelman y la Sala de Arte Público Siqueiros.

Mireida Velázquez Torres, actual directora del Museo Nacional de San Carlos (MNSC), será la nueva titular del Museo Nacional de Arte (Munal) a partir del 1 de febrero. Historiadora del arte con experiencia en museos como el Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno, también ha desempeñado funciones en el Instituto de Liderazgo en Museos. Su puesto en el MNSC será ocupado por Jorge Reynoso Pohlenz, especialista en museografía y curaduría, con experiencia en el Museo de Arte Carrillo Gil y la Sala de Arte Público Siqueiros.

Finalmente, la Galería José María Velasco estará bajo la dirección del diseñador gráfico Luis Miguel León, quien ha trabajado en el Museo de Arte Moderno y actualmente es subdirector del MNSC. Estos cambios reflejan una estrategia del INBAL para fortalecer la gestión museística con profesionales de amplia trayectoria en el ámbito cultural.

Colectivo Ayllu, «Existió un tiempo anterior a que tuviéramos cuerpo», s.f. Grabado digitalizado impreso en tela; 140 x 130. Imagen vía Formato Cómodo

El Colectivo Ayllu presenta Proteja nuestros secretos en Madrid

Madrid, España – El Colectivo Ayllu, un grupo de artistas migrantes y racializados con base en Madrid y Barcelona, inaugura la exposición Proteja nuestros secretos en la galería Formato Cómodo. La muestra, abierta del 18 de enero al 18 de marzo de 2025, reúne obras que abordan la memoria, la resistencia y la crítica al colonialismo desde una perspectiva comunitaria y disidente.  

Fundado en 2017, el Colectivo Ayllu, uno de los más importantes en España, ha desarrollado una práctica artística que entrelaza performance, escritura, instalación y activismo. Su propuesta se inspira en el concepto andino del ‘ayllu’, entendido como una comunidad de parentesco más allá de los lazos biológicos. A través de proyectos como el Programa Orientado a las Prácticas Subalternas (P.O.P.S.), han creado espacios de aprendizaje y resistencia en el contexto español, visibilizando la diáspora latinoamericana y caribeña.  

En esta exposición, el colectivo presenta cinco piezas recientes, entre ellas Existió un tiempo anterior a que tuviéramos cuerpo (2023) y Protección Nefanda (2024), que exploran la violencia colonial y la memoria ancestral a través de la pintura, el video y la instalación. También destaca No esperaban que sobreviviéramos II (2023), una serie de alas-pancartas utilizadas en las marchas del Orgullo Crítico de Madrid.  

Tras exponer en museos y bienales de ciudades como París, Viena, Melbourne y São Paulo, el Colectivo Ayllu consolida su presencia en la escena artística española con esta muestra en Madrid. Acompañada por un texto de la curadora Andrea Pacheco, Proteja nuestros secretos invita a habitar un espacio de insurrección y sanación colectiva, donde el pasado y el presente se confrontan en un territorio en disputa.

Casa Gomis

La Casa Gomis será un centro cultural tras su compra por el Ministerio de Cultura

Barcelona, España – El Gobierno de España ha confirmado la compra de la Casa Gomis, también conocida como La Ricarda, con el objetivo de convertirla en un centro cultural. Ubicada en el delta del Llobregat y considerada una joya de la arquitectura racionalista, la edificación fue diseñada por Antonio Bonet Castellana entre 1949 y 1956, y construida entre 1957 y 1963 para la familia Gomis Bertrand.  

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, destacó que la adquisición busca proteger y conservar el inmueble, además de abrirlo completamente al público. Por su parte, Jordi Martí, secretario de Estado del Ministerio de Cultura, subrayó la importancia de integrar este espacio en una reflexión sobre la relación entre arte y naturaleza en un contexto de crisis climática. La gestión del nuevo centro será definida por el Ministerio de Cultura, la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de El Prat.  

La Casa Gomis, que hasta ahora ha sido accesible solo mediante visitas guiadas, ha recibido atención internacional por su valor arquitectónico y su diseño modular, que combina estructura de pilares metálicos con cubiertas abovedadas de hormigón armado. Su transformación en centro cultural refuerza la estrategia de descentralización de infraestructuras culturales y la promoción de un urbanismo sostenible.  

Durante la reciente bienal Manifesta 15, el inmueble atrajo a más de 58.000 visitantes, consolidándose como un espacio clave para la difusión del arte y la arquitectura. Con esta nueva etapa, la Casa Gomis se proyecta como un referente del patrimonio cultural contemporáneo en España.