A vista de pájaro: las noticias destacadas de la semana

Museo Nacional de la Cultura Afrobrasileña recibirá la mayor repatriación de arte afrobrasileña de la historia

Salvador de Bahía, Brasil –  El Museo Nacional de la Cultura Afrobrasileña (Muncab) en Salvador será el destino de una de las repatriaciones más significativas de arte afrobrasileño. Un total de 750 obras de arte, que fueron adquiridas por las coleccionistas estadounidenses Marion Jackson y Barbara Cervenka a lo largo de tres décadas, regresarán a Brasil. La colección incluye esculturas, pinturas, trajes y arte sacro, creados por artistas negros que han explorado la cultura afrobrasileña, y abarca piezas desde los años 60 hasta principios del siglo XXI. Este acontecimiento simboliza un importante reconocimiento y valorización de la producción artística afrodescendiente.

Entre les artistas cuyas obras serán repatriadas se encuentran figuras como Boaventura da Silva Filho y su hijo Louco Filho, quienes comenzaron sus trayectorias artísticas en la ciudad de Cachoeira, en Bahía, superando el rechazo social y el prejuicio hacia el arte negro. También se destacan José Adário, un herrero de santo que ha dedicado su vida a forjar piezas para el candomblé, una tradición afrobrasileña, y que expresa con orgullo que su trabajo ahora está siendo reconocido internacionalmente. Las obras de Adário, que incluyen esculturas de hierro e instrumentos de percusión, forman parte de esta importante repatriación.

La donación de estas piezas no solo tiene un valor artístico, sino que también está impregnada de un fuerte simbolismo de reparación histórica. Según el antropólogo Marlon Marcos, la repatriación de estas obras es una manera de corregir los daños del colonialismo y de la explotación cultural sufrida por los pueblos afrodescendientes. Este movimiento se enmarca en un debate global sobre la restitución de patrimonios culturales, resultado de los movimiento antirracistas y anticoloniales globales, que ha sensibilizado a museos y coleccionistas sobre la necesidad de devolver las obras a sus países de origen.

El proceso de repatriación, previsto para el segundo semestre de 2025, no será inmediato, ya que se deben resolver importantes desafíos logísticos, como el transporte y la preservación de las piezas. El Muncab planea realizar una gran exposición para conmemorar este regreso histórico, reuniendo a los artistas cuyas obras fueron repatriadas y a las coleccionistas que facilitaron el proceso. Además, se espera que algunas de las piezas sean prestadas a otras instituciones tanto dentro como fuera de Brasil, con el objetivo de promover el estudio y la divulgación del arte afrobrasileño.

Este proceso de repatriación subraya el rol fundamental del Muncab como espacio de preservación y promoción de la cultura afrodescendiente en Brasil. El museo ha sido un referente en la valorización del arte negro brasileño, y con la llegada de estas 750 obras, reafirma su misión de difundir y consolidar la riqueza y diversidad de la diáspora africana en el país. La repatriación de estas piezas no solo celebra la historia del arte afrobrasileño, sino que también abre nuevas posibilidades para su inclusión en el debate cultural y académico global.

Vista exterior de Sotheby's en Nueva York. Fotografía por Dia Dipasupil. Imagen vía Getty Images

Sotheby’s recibe un impulso millonario y Art Basel negocia el futuro de Abu Dhabi Art

Nueva York, Estados Unidos – La reciente inyección de mil millones de dólares por parte del fondo soberano de Abu Dhabi (ADQ) a la casa de subastas Sotheby’s marca un nuevo capítulo en el mundo del arte y el lujo. Esta inversión no solo aliviará las deudas de la casa de subastas, sino que también posicionará a Sotheby’s como una marca global más allá del arte, un movimiento alineado con las ambiciones de Abu Dhabi. La capital de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) ha estado invirtiendo en proyectos culturales con el objetivo de convertirse en un destino de lujo y arte de renombre mundial, tal como lo demuestra el Louvre Abu Dhabi y la futura sede del Guggenheim, ambos parte de su proyecto de diversificación económica iniciado en 2005.

Sin embargo, la feria de arte Abu Dhabi Art, que se celebrará este mes su 16ª edición, ha tenido dificultades para cumplir con las altas expectativas generadas por estos proyectos. A pesar de la visión de los organizadores de posicionarla como un evento de alcance internacional, algunos galeristas la describen más como una exhibición privada que como una verdadera feria de arte, comparándola desfavorablemente con su contraparte en Dubái, Art Dubai, que se ha consolidado como el epicentro del mercado de arte en la región del Golfo.

El panorama podría cambiar radicalmente si los rumores sobre una posible adquisición de Abu Dhabi Art por Art Basel se confirman. Se especula que la reconocida feria de arte, que enfrenta dificultades financieras, estaría en negociaciones para recibir una inversión de 20 millones de dólares a cambio de gestionar el evento. Esto marcaría una nueva era para la feria de Abu Dhabi, que podría finalmente cumplir con las expectativas de los grandes jugadores del mercado global de arte.

Los desafíos económicos también afectan a otras ferias y actores del mercado, como lo demuestra el reciente anuncio de Endeavor Group Holdings, propietario de Frieze, que está considerando vender sus activos en medio de un entorno económico global desafiante. La presión económica en el sector se debe a factores como las altas tasas de interés post-Covid y el aumento de costos de logística, lo que ha llevado a los grandes eventos a buscar nuevas fuentes de inversión, especialmente en mercados emergentes como los EAU.

A pesar de estas inversiones y movimientos estratégicos, la pregunta sigue siendo si el mundo del arte realmente necesita otra gran feria. En los EAU, hay una creciente preocupación entre las comunidades locales sobre la relevancia de los proyectos occidentales en la región, especialmente en un entorno cultural que, según estudios recientes, no siempre ve con buenos ojos la llegada de instituciones extranjeras. Los coleccionistas también están empezando a cuestionar la saturación del circuito de ferias de arte, lo que podría dificultar la creación de un nuevo evento atractivo, incluso con la promesa de inversión y crecimiento.

Imagen cortesía de Bienal de Arte de Lanzarote

Lanzarote se prepara para la 12ª edición de su Bienal de Arte

Lanzarote, España – La isla de Lanzarote se alista para recibir la 12ª edición de la Bienal de Arte, que se inaugurará el próximo 28 de noviembre y se extenderá hasta mediados de 2025. Organizada por los Centros de Arte, Cultura y Turismo del Cabildo de Lanzarote a través del Museo Internacional de Arte Contemporáneo (MIAC), la bienal busca transformar la isla en un centro de reflexión y diálogo sobre la sostenibilidad, la identidad cultural y la ecología. Bajo el lema Lanzarote planetario, se ofrecerá una plataforma para que artistas reimaginen la isla como un microcosmos planetario que une lo local y lo global.

El evento inaugural, Jameos del Agua: Lanzarote Interplanetario Transespecies, se llevará a cabo el 29 de noviembre en Jameos del Agua, comisariado por Andrés Jaque, Roberto González e Iván L. Munuera. Esta jornada explorará las capas históricas, ecológicas y geológicas del entorno, involucrando a artistas, científicos y activistas en una serie de performances y actividades eco-sensoriales que abordarán temas como el cambio climático y las relaciones entre especies.

A lo largo de la bienal, el MIAC presentará exposiciones como Gabinete en disolución, que se inaugurará el 13 de diciembre. Esta muestra, comisariada por Gilberto González, reflexionará sobre la abstracción y el tiempo en el arte contemporáneo, con obras de artistas como Teresa Solar, Asunción Molinos Gordo y Jorge Eduardo Eielson.

Durante 2025, se podrán visitar otras exposiciones importantes, como Entre volcanes de Hannah Collins, que aborda el volcán mexicano Paricutín, y Las islas de Rogelio López Cuenca y Elo Vega, que ofrece una crítica a la imagen del turismo. Además, la instalación fotográfica Cúmulo, de Daniel Fleitas, redefinirá la realidad a través de elementos naturales.

La Bienal de Lanzarote se perfila como un espacio único para el arte contemporáneo, donde se intercalan las ciencias, el activismo y la creación artística en un contexto de reflexión sobre los desafíos globales.

Imagen cortesía de Estampa

Estampa 2024 cierra con éxito y consolida su papel en el arte contemporáneo español

Madrid, España – La feria de arte contemporáneo Estampa 2024, celebrada en IFEMA MADRID, ha cerrado su 32ª edición con un balance positivo, registrando una asistencia de 17.000 visitantes y destacando la participación de 98 galerías. A pesar de los desafíos del mercado global del arte, la feria reafirma su relevancia como uno de los eventos más importantes del otoño artístico en España, con la presencia especial del fotógrafo Alberto García-Alix como artista invitado.

Este año, las ventas alcanzaron a 263 artistas, manteniendo una tendencia estable en comparación con ediciones anteriores. De las obras adquiridas, el 77% corresponden a artistas españoles, mientras que el 92% de las piezas vendidas se encuentran en el primer mercado. Además, un 50% de les artistas vendidos están en la etapa media de sus carreras, lo que refleja la consolidación de Estampa como un espacio para artistas emergentes y consagrados por igual.

El evento también destacó por la entrega de varios premios de adquisición, con artistas como Teresa Gancedo, Jorge Galindo y Manuel M. Romero entre los galardonados. El Premio Cervezas Alhambra fue para Lara Ordoñez, reconocida por su obra Lana tramada, que destaca por borrar las fronteras entre las categorías de artesanía y arte contemporáneo. Además, la galería The Ryder recibió el premio al Mejor Stand de la feria.

En cuanto a su programa cultural, Estampa ofreció actividades como el ciclo de conferencias América ida y vuelta y la exposición Cruce de miradas, que presentó una selección de obras de colecciones latinoamericanas en España. Con estas iniciativas, la feria no solo refuerza su conexión con el mercado, sino que también se establece como un espacio de reflexión y debate sobre el arte contemporáneo y su contexto cultural.

Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM)

Museo de Arte Moderno de Medellín abre convocatoria para nuevo Curador Jefe

Medellín, Colombia – Tras la salida de Emiliano Valdéz, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) ha abierto la convocatoria para seleccionar a su próximo Curador Jefe, un puesto clave que permitirá continuar con el proceso de crecimiento y consolidación de la institución en la escena cultural de Medellín y Colombia. El MAMM, fundado en 1978, es una de las principales instituciones del arte contemporáneo en el país, y busca a un profesional con visión, creatividad y experiencia para integrar diversas voces del arte y la cultura contemporánea en sus programas.

El candidato ideal debe contar con una trayectoria de entre 10 y 15 años en proyectos artísticos y curatoriales, preferentemente en instituciones culturales, así como un profundo conocimiento del arte contemporáneo, especialmente el colombiano y latinoamericano. Además, se requiere fluidez en español e inglés, y habilidades excepcionales en liderazgo, comunicación y gestión de equipos. El Curador Jefe será responsable de diseñar y supervisar la programación expositiva del museo, así como de colaborar con el departamento de Educación y Programas Públicos para desarrollar actividades que complementen las exposiciones.

La posición es de tiempo completo y tendrá como supervisor directo al Director General del MAMM. Los interesados deberán enviar su CV, carta de motivación y referencias profesionales antes del 1 de diciembre de 2024, al correo electrónico seleccion@mammedellin.org, con el asunto "Curador Jefe".

Este puesto representa una oportunidad única para un curador experimentado que quiera contribuir al futuro del MAMM, promoviendo el arte contemporáneo y la cultura a nivel local y global.