A vista de pájaro: las noticias destacadas de la semana

Fundación Ama Amoedo anuncia a los seleccionados para las Becas 2024

José Ignacio, Uruguay – La Fundación Ama Amoedo ha revelado a los proyectos seleccionados para recibir las becas de su programa 2024. Estas becas, destinadas a apoyar proyectos de investigación y creación en el campo de las artes visuales, buscan impulsar trayectorias artísticas mediante iniciativas que exploren temas diversos y enfoques innovadores. Cada proyecto recibirá $10,000 USD para realizar su propuesta.

En la categoría de Artista se encuentran seleccionades Alejandro Cruz, de Uruguay, quien utilizará la beca para restaurar y compilar una serie de obras que abordan el universo afro desde una perspectiva simbólica; la colombiana Ana María Montenegro, quien trabajará en una instalación de video inmersiva que indaga en la historia de un soldado alcanzado cuatro veces por un rayo, profundizando en las complejidades de la realidad colombiana. Por su parte, la artista argentina Clara Esborraz, continuará con su reflexión sobre el cuerpo a través de esculturas e instalaciones, mientras que el brasileño Davi Pontes finalizará una trilogía fílmica sobre la cultura queer negra y la coreografía. Estas propuestas resaltan la diversidad de enfoques y temas que caracterizan las prácticas artísticas contemporáneas en la región.

Asimismo, en la categoría de Arte y Compromiso Social de la Fundación se ha decidido apoyar las iniciativas del Archivo de la Memoria Trans en Argentina, que busca preservar y visibilizar la historia de la comunidad trans, y Aldeia-Escola-Floresta en Brasil, un proyecto comunitario del pueblo indígena Maxakali que promueve la identidad cultural a través del arte.

En la categoría de Organizaciones, los seleccionados fueron el Instituto Tele Arte de Chile y el Museo Histórico Provincial de Rosario "Dr. Julio Marc" de Argentina. El Instituto Tele Arte recibirá el apoyo para la producción de cinco exhibiciones de artistas emergentes de Chile, Argentina y Puerto Rico, tres de las cuales incluirán residencias artísticas. Por su parte, el Museo de Rosario desarrollará el proyecto La Guerra es una gran porquería, que abordará la Guerra del Chaco con una serie de exposiciones y la recuperación de piezas históricas, reforzando su vocación americanista.

En la categoría de Publicaciones, el premio fue otorgado a El Flasherito diario de Argentina y a la artista peruana Claudia Martínez Garay. El Flasherito utilizará la beca para publicar su primer libro que recopilará una década de trabajo como colectivo. Martínez Garay, en tanto, producirá su primera publicación exhaustiva, que incluirá textos y colaboraciones sobre su obra, centrada en la memoria sociopolítica de Perú y su iconografía.

Estas becas reflejan el compromiso de la Fundación Ama Amoedo con el desarrollo del arte latinoamericano y su capacidad para generar impacto tanto en el ámbito cultural como en el social, proporcionando plataformas que fomentan la diversidad y el diálogo artístico.

Una pancarta colgada en la fachada del Museo de Brooklyn que dice: «¡Palestina Libre! Desinviertan del genocidio»

El Museo de Brooklyn celebra su bicentenario entre exposiciones y reclamos por Palestina

Nueva York, Estados Unidos – El Museo de Brooklyn ha dado inicio a la celebración de su bicentenario con una serie de exposiciones y eventos que subrayan su legado innovador y su compromiso con el futuro. La festividad, que se extenderá hasta 2025, arrancó con dos muestras principales: Toward Joy: New Frameworks for American Art, que reimagina la presentación de su colección de arte estadounidense, y The Brooklyn Artists Exhibition, una exhibición colectiva con más de 200 artistas locales.

El fin de semana del 5 y 6 de octubre de 2024, el museo ofrecerá una fiesta de aniversario con actividades para todas las edades, desde talleres de grabado hasta presentaciones musicales. Además, se lanzará el Museum on Wheels, un museo móvil que recorrerá distintos barrios de Brooklyn con programación cultural. Anne Pasternak, directora del museo, subraya que estas actividades reflejan el compromiso de la institución con el arte innovador y la cohesión comunitaria, reforzando su papel como un espacio inclusivo.

Sin embargo, la celebración se ha visto marcada por la publicación de una carta de solidaridad con Palestina, firmada por más de 200 artistas y trabajadores culturales. La misiva critica el silencio del museo ante la violencia en Gaza y Cisjordania, y exige que la institución tome una postura pública en defensa de los derechos palestinos. La cara también critica la presencia del Departamento de Policía de Nueva York en el museo y pide su retirada, mencionando la brutalidad policial durante recientes protestas pro-Palestina en el recinto. Los artistas ven esta exhibición como una oportunidad para que el museo adopte una postura clara en favor de la justicia social.

Este aniversario del Museo de Brooklyn resalta tanto su relevancia cultural como los desafíos de mantenerse fiel a sus valores históricos de justicia social y libertad de expresión en un contexto global cada vez más tenso.

Aziza Shadenova, "Treasured Shadows" (vistas de instalación), 2022. Fotografía por Shanavas Jamaluddin. Imagen cortesía de la artista y la Fundación de Arte de Sharjah

La 16ª Bienal de Sharjah: Un viaje artístico titulado To Carry con más de 140 artistas destacades

Sharjah, Emirates Árabes Unidos – La Fundación de Arte de Sharjah ha revelado los artistas que participarán en la 16ª Bienal de Sharjah, programada del 6 de febrero al 15 de junio de 2025. Este evento internacional de arte contemporáneo contará con la participación de más de 140 artistas, entre elles figuras destacadas como Arthur Jafa, Lorna Simpson y Hugh Hayden. Las obras se exhibirán en diversos espacios de los Emiratos Árabes Unidos, abarcando ciudades como Sharjah, Al Hamriyah, Al Dhaid, Kalba y Al Madam.

Bajo el título To Carry, la bienal está curada por un equipo conformado por Alia Swastika, Amal Khalaf, Megan Tamati-Quennell, Natasha Ginwala y Zeynep Öz. La temática de este año se plantea como una «propuesta abierta», invitando a les artistas a responder a los constantes cambios que afectan a personas y lugares, desde lo tecnológico hasta lo espiritual y moral. Según Hoor Al Qasimi, presidenta y directora de la Fundación, esta edición busca fomentar diálogos que conecten el contexto local con narrativas globales sobre identidad, movimiento y colectividad.

Un aspecto notable de la bienal de 2025 es su énfasis en artistas indígenas, muchos de les cuales también estarán presentes en la próxima Bienal de Venecia. Entre estes artistas se encuentran Raven Chacon, Emily Kame Kngwarreye y Cannupa Hanska Luger, lo que subraya la creciente visibilidad de voces indígenas en el ámbito del arte contemporáneo.

La participación de artistas de diversas metodologías y orígenes enriquecerá la conversación en torno al peso de las historias compartidas y las experiencias colectivas. Al centrar la bienal en el acto de 'cargar', se ofrece un espacio para imaginar futuros colectivos mientras se reconoce la carga de las historias compartidas.

Entre les artistas latinoamericanes que formarán parte de la Bienal se encuentran: Claudia Martínez Garay (Perú), Fernando Palma Rodríguez (México), Jorge González Santos (Puerto Rico), María José Murillo (Perú), Pastizal Zamudio con Andrea Torreblanca (México), el colectivo RRD - Red de Reproducción y Distribución (México) y Ximena Garrido-Lecca (Perú). También participará en la bienal la artista portuguesa de ascendía angoleña, Mónica de Miranda (Portugal).

El anuncio de la lista completa de artistas participantes reafirma el compromiso de la Bienal de Sharjah con la innovación y la diversidad en el arte contemporáneo, estableciendo un marco que invita a la reflexión y el diálogo entre los espectadores y las obras expuestas.

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Maribel Nazco

Maribel Nazco recibe el Premio de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid

Madrid, España – La Comunidad de Madrid ha concedido el Premio de Artes Plásticas a la destacada artista canaria Maribel Nazco. La noticia fue comunicada a la creadora por teléfono tras la firma de la orden el pasado martes. Nazco, reconocida por su trayectoria vinculada a la abstracción y la experimentación con materiales, recibió el galardón el pasado lunes en Madrid, acompañada por otras figuras premiadas en diferentes categorías, como el cantante David Bisbal y la actriz Gemma Cuervo.

Con casi nueve décadas de vida, Nazco sigue creando y exhibiendo su obra. Actualmente, parte de su legado puede verse en la exposición Sensualidad abstracta en la galería José de la Mano de Madrid. Sobre este reconocimiento, la artista reflexionó: «El edadismo es un término muy usado, pero yo me estoy divirtiendo mucho... ¿Quién me iba a decir que me pasarían tantas cosas después de vieja?», declaró con humor.

Nazco ha sido pionera en la experimentación con materiales difíciles, destacando especialmente en la década de los 70 con sus trabajos en metal. Desafiar los límites de su propio cuerpo y los materiales fue clave para su carrera, como ella misma recuerda: «Transformar el aluminio en negro me exigía mucha dedicación y a veces casi me cuesta la salud». Su valentía y enfoque innovador la consolidaron como una figura relevante en el panorama artístico español.

Tras abandonar su etapa de experimentación metálica en 1985, Nazco centró su trabajo en la pintura. A pesar de las décadas transcurridas, su pasión por el arte sigue intacta, combinando una mente aguda con la experiencia de una vida dedicada a la creación.

Cartel de Contemporánea Sevilla 2024

Contemporánea Sevilla 2024: Un gran evento para el arte contemporáneo en la ciudad

Sevilla, España – El Ayuntamiento de Sevilla, en colaboración con la Asociación de Galerías de Arte de Sevilla (AGAS), ha inaugurado Contemporánea Sevilla, un evento que celebra el arte contemporáneo del 3 al 5 de octubre. Este encuentro, que tendrá como sede principal el Espacio Santa Clara, reunirá a más de 200 profesionales, coleccionistas e instituciones relevantes del sector, según ha destacado la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno.

Una de las principales atracciones de esta edición es la exposición Tratado General del Mundo. Una Aproximación al Galerismo Sevillano, curada por Joaquín Jesús Sánchez. Esta muestra, que estará abierta hasta el 30 de noviembre, busca explorar la complejidad del galerismo en Sevilla a través de un diálogo entre obras contemporáneas y piezas de colecciones históricas, ofreciendo al público una visión enriquecedora del panorama artístico local.

Moreno ha subrayado el objetivo de Contemporánea Sevilla de acercar el arte contemporáneo a la sociedad mediante los Gallery Walks, recorridos guiados que permitirán al público explorar las diferentes galerías participantes, que ofrecerán exposiciones y actividades propias. Estos paseos se llevarán a cabo el viernes 4 y sábado 5 de octubre, entre las 18:00 y las 21:00 horas, con acceso gratuito previa reserva.

La presidenta de AGAS, Carolina B. Alarcón, ha resaltado la importancia de este evento para dar visibilidad al trabajo de las galerías de arte a lo largo del año y promover el mecenazgo cultural en la ciudad. Contemporánea Sevilla no solo celebra la creatividad de les artistas locales, sino que también busca establecer vínculos entre lo público y lo privado en el ámbito cultural.

El evento contará además con actividades como las III Jornadas de Arte Contemporáneo y Coleccionismo y el espectáculo El Tiempo Doble, lo que lo convierte en una plataforma integral para el arte contemporáneo en Sevilla. Con su variada programación, Contemporánea Sevilla promete ser un punto de encuentro esencial para los amantes del arte y la cultura.

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