Nuevas donaciones y nombramientos en el Museo Reina Sofía

Madrid, España – El pasado viernes, el Patronato del Museo Reina Sofía aprobó importantes donaciones y nombramientos que marcan un nuevo hito en la institución. La galerista Juana de Aizpuru ha donado 55 obras, que incluyen trabajos de 14 artistas españoles y 9 extranjeres, valoradas en aproximadamente un millón y medio de euros. Entre las piezas destacan las instalaciones escultóricas de Ana Laura Aláez y las fotografías de Juan Hidalgo, fortaleciendo así la colección del museo con obras de gran relevancia histórica y artística.

Además, el fotógrafo Yasumasa Morimura ha contribuido con 17 obras personales, estimadas en medio millón de euros. Esta donación complementa la colección con su característico estilo que fusiona la fotografía y la performance. Asimismo, el archivo personal del artista Darío Villalba ha sido integrado al museo, aportando valiosa documentación que enriquecerá el Centro de Documentación del Reina Sofía.

En cuanto a los nombramientos, el Patronato ha designado a Carlos Urroz como Director de Gabinete Institucional, Diana Lara como Directora de Comunicación y Julia Morandeira como Directora de Estudios. Les tres profesionales aportan una vasta experiencia en gestión cultural y artística, asegurando una dirección robusta y dinámica para el museo en los próximos años.

Estas incorporaciones y donaciones no solo amplían el patrimonio artístico del Museo Reina Sofía, sino que también refuerzan su misión de preservar y difundir el arte contemporáneo. Con estos nuevos recursos, la institución continúa consolidándose como un referente cultural tanto a nivel nacional como internacional.

Pablo La Parra Pérez

Pablo La Parra Pérez presenta su proyecto para la Filmoteca de Catalunya

Cataluña, España – Pablo La Parra Pérez, nuevo director de la Filmoteca de Catalunya, presentó su ambicioso plan Filmoteca en transición para los próximos cuatro años. Con una sólida formación en Historia del Arte por la Universidad de Valencia y un doctorado en Estudios Cinematográficos y Culturales por la Universidad de Nueva York, La Parra fue elegido entre 27 candidaturas. Natàlia Garriga, Consejera de Cultura de la Generalitat de Catalunya, destacó su idoneidad para liderar la Filmoteca, especialmente en la culminación del anteproyecto de Ley de la Filmoteca que le otorgará autonomía jurídica.

En su presentación, La Parra reconoció el legado de su predecesor, Esteve Riambau, y subrayó la importancia de adaptarse a los cambios tecnológicos que impone la era digital. Su proyecto enfatiza el fortalecimiento de la relación entre el cine, la lengua y la cultura catalana, así como la sostenibilidad. Además, busca transformar la Filmoteca en una institución flexible y accesible, capaz de preservar y difundir el patrimonio cinematográfico de manera inclusiva y socialmente responsable.

Entre las iniciativas destacadas, La Parra propuso un programa para residentes nacionales e internacionales, la creación de un catálogo online unificado para consultar los materiales de la Filmoteca y un nuevo archivo del cine catalán contemporáneo. También planea un programa piloto para preservar la historia oral del cine, contribuyendo así a la memoria audiovisual.

La experiencia de La Parra como jefe del Departamento de Investigación y docente en Elías Querejeta Zine Eskola, así como su rol en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, refuerzan su perfil como el líder ideal para guiar la Filmoteca en esta nueva etapa de transformación y proyección internacional.

Eugenio Viola. Imagen cortesía del Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO

Eugenio Viola será el curador de la 24ª Bienal de Arte Paiz en Guatemala

Ciudad de Guatemala, Guatemala – La Fundación Paiz para la Educación y la Cultura ha anunciado el nombramiento de Eugenio Viola como curador de la 24ª Bienal de Arte Paiz, que se llevará a cabo en la Ciudad de Guatemala y la Antigua Guatemala de noviembre de 2025 a febrero de 2026. Este evento, el más importante en el ámbito del arte en Centroamérica desde su creación en 1978, ha sido crucial para la proyección y el desarrollo del arte en la región.

Eugenio Viola, un crítico de arte italiano reconocido por su trabajo en performance y poesías corporales, ha curado más de 100 exposiciones a nivel mundial y actualmente es director artístico del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Su experiencia incluye la curaduría del Pabellón de Italia en la 59ª Bienal de Venecia en 2022 y el Pabellón de Estonia en la 56ª Bienal de Venecia en 2015.

Viola expresó su agradecimiento y honor por su selección como curador de la Bienal, destacando la relevancia del evento en los contextos artísticos mesoamericano y latinoamericano, y su resonancia internacional. Subrayó el poder del arte para reflexionar, desafiar e inspirar en un mundo interconectado pero fragmentado, y visualizó un proyecto inclusivo que refleje la diversidad cultural y histórica de Guatemala.

Sonia Hurtarte, directora ejecutiva de la Fundación Paiz, elogió la combinación de lo global y lo local en la experiencia de Viola, destacando que su liderazgo enriquecerá el alcance internacional de la Bienal y promoverá la visibilidad de los artistas guatemaltecos. Hurtarte afirmó que Viola es el curador ideal para fomentar y amplificar el entusiasmo dentro de la comunidad artística global.Imagen: Eugenio Viola. Fotografía por Gregorio Díaz.

Activistas protestan en la galería Greene Naftali de Chelsea

Protestas en Greene Naftali: Denuncias de censura y apoyo al genocidio en Palestina

Nueva York, Estados Unidos – El pasado jueves 11 de julio, un grupo de activistas autónomos repartió volantes durante la inauguración de la exposición de Harun Farocki en la galería Greene Naftali, en protesta por lo que consideran una censura del genocidio en Palestina por parte de la galería. La exhibición, originalmente titulada Against War, fue renombrada a "Fuego Inextinguible" para complacer a sus clientes sionistas, incluyendo a Marty Eisenberg y Adam Lindemann, según denuncian les activistas. Además, señalan la omisión de una camiseta pro-palestina del artista en la instalación Activist’s Wardrobe.

La situación se intensificó el 23 de julio, cuando les activistas interrumpieron nuevamente la exhibición, esta vez con pancartas que decían "NO AL ARTE-ENCUBRIMIENTO", "GREENE NAFTALI: ¿A FAVOR DE LA GUERRA?" y "ESTA INSTITUCIÓN APOYA EL GENOCIDIO". Durante una conversación de lanzamiento del libro de Nora M. Alter sobre Farocki con Noam Elcott, los activistas distribuyeron volantes y sostuvieron pancartas en silencio cada 20 minutos, criticando la despolitización del trabajo de Farocki por parte de los ponentes.

La confrontación llegó a su punto álgido cuando los activistas expresaron su horror por la falta de mención a Palestina durante la sesión de preguntas y respuestas, generando murmullos de acuerdo entre el público. La galería llamó a la policía, que llegó después de que les activistas se dispersaron. Les manifestantes exigen que la galería restituya el título original de la exposición, incluya la camiseta pro-palestina en la instalación, rompa lazos con clientes sionistas y emita una disculpa pública.

Estas acciones han puesto en el centro de la discusión la integridad de la galería Greene Naftali y su compromiso con el legado de Harun Farocki, cuestionando la censura y la influencia de intereses externos en la presentación de su obra.

Portada del libro "ULTRA-RED: A Journal of Militant Sound Inquiry"

Rab-Rab Press lanza la revista ULTRA-RED sobre prácticas de escucha militante

Helsinki, Finlandia – La editorial independiente, Rab-Rab Press, anunció el lanzamiento del primer volumen de ULTRA-RED: A Journal of Militant Sound Inquiry, editado por el colectivo internacional Ultra-red, dedicado al arte sonoro y la educación popular. Esta revista explora prácticas de escucha vinculadas a movimientos sociales, empleando la investigación militante y la educación política como herramientas fundamentales.

El primer número de ULTRA-RED se centra en el análisis coyuntural, una práctica de indagación colectiva denominada “nombrar el momento”. Este número incluye conversaciones con tres educadores populares de América del Norte que, en la década de 1990, desarrollaron una literatura destinada a guiar a grupos radicales en la investigación de la historia presente. Entre ellos, destaca el activista de Toronto Chris Cavanaugh, la organizadora y artista de Chicago Mary Zerkel, y Gustavo Castro Soto, conocido por sus esfuerzos anti-extractivistas en Centroamérica.

Además, la revista presenta informes de investigaciones militantes en curso en Londres, Los Ángeles y en prisiones del sur de Estados Unidos, así como reflexiones sobre los problemas de la investigación sonora militante a través de poesía, reseñas de libros, cartas y arte visual. Editada por Dont Rhine en colaboración con David Albright y Christina Sanchez Juarez, ULTRA-RED cuenta con contribuciones de Tony Carfello, Janna Graham, Museo de la Palabra y la Imagen, entre otros.

Con un diseño de Ott Kagovere, la revista de 248 páginas incluye más de cien imágenes en blanco y negro y a todo color. Gracias al apoyo de la Foundation for Arts Initiative, ULTRA-RED ya está disponible para pedidos a través de la página web de Rab-Rab Press y sus distribuidores.