Galería Marlborough, pilar del arte contemporáneo, cierra sus puertas tras 78 años de legado

Madrid, España - La icónica galería Marlborough, reconocida por ser una institución de arte contemporáneo de renombre mundial, cerrará sus puertas después de 78 años, anunció su junta directiva. Fundada en 1946 por Frank Lloyd, la decisión de cerrar todas sus sedes, incluyendo las de Londres, Nueva York, Barcelona y Madrid, ha sido tomada tras una cuidadosa consideración, a diferencia de la clausura anteriormente anunciada en 2020 y posteriormente revertida.

A partir de junio, Marlborough dejará de exponer y representar a artistas emblemáticos como Jackson Pollock, Mark Rothko y Robert Motherwell. En España, el cierre dejará huérfanos a importantes exponentes del arte contemporáneo. Actualmente, la firma emplea a 52 personas en todo el mundo, y aunque algunos permanecerán para liquidar el inventario, la mayoría enfrenta el despido.

Los problemas económicos de Marlborough se agravaron en 2020 durante la pandemia, con la salida de artistas clave como Paula Rego y Frank Auerbach. El inventario de la galería, valuado en unos 250 millones de dólares, será vendido en los próximos meses, y parte de las ganancias se destinará a instituciones sin fines de lucro que apoyan a los artistas. Este cierre marca el fin de una era en el mundo del arte contemporáneo y representa el legado de décadas de colaboración con algunos de los artistas más influyentes de la historia moderna.

"Palestina libre", exposición en apoyo al Pueblo Palestino y por el fin de la ocupación que se podrá visitar hasta el 11 de mayo en Espacio Tangente, Burgos, España

Exposición en apoyo al pueblo palestino y por el fin de la ocupación

Burgos, España - En un acto de solidaridad y denuncia, artistas de diversas disciplinas se unen para mostrar su apoyo al pueblo palestino y exigir el fin de la ocupación por parte del Estado de Israel. Bajo el título Palestina Libre, Espacio Tangente acogerá esta exposición la cual presenta una colección de obras originales y reproducibles que reflejan el sufrimiento y la resistencia del pueblo palestino ante décadas de violencia y opresión.

La muestra, que reúne el trabajo de destacades artistas como Alfredo Herrezuelo, Daniela Ortiz, Santiago Sierra y muches más, tiene como objetivo principal sensibilizar sobre la situación en Palestina y recaudar fondos para enviar ayuda humanitaria a la Franja de Gaza, especialmente afectada por los recientes ataques del régimen israelí. Todo el dinero recaudado se destinará íntegramente a la Fundación Comité de Apoyo al Pueblo Palestino, una organización que brinda ayuda humanitaria y servicios sociales a las comunidades afectadas en Palestina.

«Queremos utilizar el arte como herramienta de resistencia y solidaridad. No podemos ser cómplices pasivos del genocidio que está ocurriendo en Palestina», afirma une de les organizadores de la exposición, que busca contribuir a la concienciación y movilización global en favor de la libertad y la justicia para Palestina.

La exposición Palestina Libre es una iniciativa de "Burgos por la Libertad: Contra la Represión y la Censura" y se llevará a cabo en Espacio Tangente del 12 abril al 11 de mayo.

Signo del Museo del Prado en la Lengua de Signos Española. Imagen cortesía de Fundación CNSE

Museo del Prado y CNSE lanzan Signar con el Prado: Accesibilidad para la comunidad sorda en el arte

Madrid, España - El Museo Nacional del Prado y la Confederación Estatal de Personas Sordas (CNSE) han lanzado Signar con el Prado, una herramienta que traduce términos artísticos al Lengua de Signos Española (LSE), permitiendo una mejor accesibilidad para la comunidad sorda. Esta iniciativa incluye la creación de nuevos signos para nombres de artistas, técnicas artísticas y otros conceptos relacionados con el arte representado en el museo.

El proyecto, busca facilitar la traducción a LSE en actividades como talleres y visitas, así como mejorar el acceso a la información para personas sordas interesadas en el arte. El glosario desarrollado cuenta con más de 250 palabras, incluyendo términos técnicos, estilos artísticos y aspectos museográficos.

Signar con el Prado se suma a los esfuerzos del Museo del Prado y la CNSE por proporcionar recursos de accesibilidad a personas sordas, continuando su colaboración en este campo. El proyecto está disponible en línea tanto en la página web del museo como en el Diccionario de Lengua de Signos Española elaborado por la CNSE, ampliando así la oferta de recursos accesibles para diversos públicos.

Rosana Paulino

Rosana Paulino es la primera artista negra que expone en el Malba de Argentina

Buenos Aires, Argentina - Rosana Paulino, una artista, investigadora y profesora brasileña, celebra sus 30 años de carrera con la exposición Amefricana en el Malba, convirtiéndose en la primera persona negra en tener una exposición individual en este importante museo latinoamericano. La exposición aborda la diáspora africana en Brasil y las Américas, presentando más de 80 obras que exploran la historia y la identidad afrodescendiente.

Desde su obra inicial Parede da Memória hasta sus instalaciones contemporáneas como Tecelãs, Paulino documenta cómo la esclavitud y el desplazamiento africano han impactado la sociedad brasileña. Su trabajo busca colectivizar sentimientos y preservar la memoria histórica afrodescendiente, desafiando el borrado cultural y el racismo sistémico.

Nacida en São Paulo en 1967, Paulino es una figura destacada en la escena artística brasileña y ha ganado reconocimiento internacional, siendo la primera artista brasileña negra en exhibir en la Bienal de Venecia. Su enfoque en la investigación y el uso de la tecnología para preservar las imágenes históricas refuerza su compromiso con la representación y la resistencia.

Amefricana representa un llamado a la conversación y la conexión entre artistas contemporáneos latinoamericanos, especialmente afrodescendientes. A través de su obra, Paulino busca ampliar el diálogo sobre la historia del arte en América Latina y promover una mayor inclusión y reconocimiento de la diversidad cultural en la región.

Raquel Barreto. Fotografía por Fabio Souza. Imagen cortesía de MAM Río

El MAM Rio anuncia a su nueva curadora en jefe

Río de Janeiro, Brasil - El Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Rio) ha anunciado a la historiadora carioca Raquel Barreto como su nueva curadora jefe. Barreto, graduada en historia y curaduría por la Universidad Federal Fluminense, se ha destacado por su investigación en el pensamiento y la producción artística contemporánea negra.

Con una maestría en Historia Social de la Cultura de la PUC-Rio y especializaciones en Fotografía y Literatura Contemporánea Hispanoamericana, la doctora Barreto aporta una sólida formación académica a su nuevo rol en el MAM Rio. Su enfoque incluye la actualización de temáticas para atraer a un público más diverso y comprometido con el arte. «Es un momento importante para la institución proponer nuevas ideas y caminos, sin olvidar su importancia histórica. Ha sido relevante el movimiento de los museos para actualizar sus temáticas, atrayendo así a un público más amplio y diverso. Estos espacios pertenecen a todos, donde es posible experimentar, aprender y maravillarse a través del arte», expresó Raquel Barreto sobre su nuevo desafío.