Desde serigrafías del español Luis Gordillo y grabados de la argentina Liliana Porter en La Caja Negra (Madrid), a icónicas instantáneas de los fotógrafos españoles Carlos Pérez Siquier y Ouka Leele en Blanca Berlín (Madrid), pasando por obras concretas del argentino César Paternosto y el español Tomás García Asensio en IGallery (Palma).
Remarcar, nuevamente, la amplia horquilla que registran los precios de las piezas seleccionadas también en esta ocasión. Desde los 200 Euros de las fotografías de la peruana María María Acha-Kutscher en ADN Galería (Barcelona) a los algo más de 21.000 Euros de una pintura de la española Marina Núñez en La Gran (Madrid).
Nadie discute que desde un evento ferial comercial, el descubrimiento de artistas, sobre todo jóvenes (en lo que tiene de apoyo al arte emergente), debe ser uno de sus principales cometidos y objetivos.
Sin embargo, de la misma forma, lo debe ser el seguir impulsando el conocimiento y la comercialización de las propuestas de aquellas y aquellos artistas de media carrera y consagrados.
Es, por este y no otro motivo, que, en la segunda edición de la feria online LA DISTINCIÓN, titulada "LA BROMA INFINITA", se ha tratado de encontrar este necesario equilibrio entre propuestas de artistas jóvenes, de media carrera y consagrados.
Si bien, en esta nueva selección -tras las de arte urbano y de grandes obras a precios pequeños- nos ocupamos de los dos últimos grupos.
Así, reunimos distintos trabajos de: Luis Gordillo (Sevilla, 1934) y Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) en La Caja Negra (Madrid); Carlos Pérez Siquier (Almeria, 1930) y Ouka Leele (Madrid, 1957) en Blanca Berlín (Madrid); César Paternosto (La Plata, 1931) y Tomás García Asensio (Huelva, 1940) en IGallery (Palma); Marina Núñez (Palencia, 1966) y Enrique Marty (Salamanca, 1969) en La Gran (Madrid); María María Acha-Kutscher (Lima, 1968) y Avelino Sala (Gijón, 1972) en ADN Galería (Barcelona); Jaime Pitarch (Barcelona, 1963) y Gonçalo Pena (Lisboa, 1967) en F2 Galería (Madrid); Pedro Castrortega (Piedrabuena, 1951) y Julio Bauzá (Montevideo, 1936) en Malvin Gallery (Madrid); y, finalmente, Glenda León (La Habana, 1976) y Jaume Plensa (Barcelona, 1955) en Senda (Barcelona).
De nuevo, subrayar que se trata tan solo de una selección de otras que podríamos haber llevado a cabo. De ahí, que les recomendamos ver aquí toda la feria, y, si, además, quiere conocer en detalle quienes son los artistas iberoamericanos participantes en la feria con mejor ALGORITMO ARTEINFORMADO (Ecosistema AI e Indice AI de notoriedad), puede suscribirse (si aún no lo ha hecho), de forma gratuita y durante un mes, a nuestro servico acceso PREMIUM, desde aquí.
El centro de su trabajo es la mujer. Su historia, la lucha por la emancipación y la igualdad, y la construcción cultural de lo femenino. Su obra no se adscribe a ningún lenguaje, estética o estilo, ni se identifica con técnicas o formatos específicos.
Una de las artistas latinoamericanas más destacadas de su generación. Utiliza objetos y miniaturas para incorporarlas en su trabajo en collages, fotografías, instalaciones o videos, donde construye fábulas visuales que enlazan el enigma con la fascinación
Herida como niebla por el sol (1987)
Más conocida por su nombre artístico Ouka Leele es una artista, pintora, poeta y fotógrafa española, premio Nacional de Fotografía 2005. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro pintadas a mano con acuarela.
León se distingue por su conceptualismo lírico y por lo tanto por fusionar de los modos de investigación y formalización propios del arte conceptual, con el aspecto emocional y biográfico de la poesía lírica. Empleando una amplia gama de medios.
Mirror Stage. Ophelia (Alexander Cabanel VS Mediterraneo) (2020)
La variedad de mecanismos y lenguajes expresivos empleados, que incluyen entre otros video, escultura, fotografía, neones, dibujo o el plural mundo de los objetos, no le apartan de esa línea continua y consistente que unifica la mayor parte de su trabajo.
QUI CUSTODIET IPSOS CUSTODES (Danubio) (2014)
En su trabajo utiliza elementos fabricados por el hombre, habitados por el hombre o bien objetos que han ayudado al hombre construirse una idea de sí mismo y de lo que el mundo es. Suele desmembrar y reconstruir estos elementos.
Las pinturas del artista portugués Gonzalo Pena están llenas de alusiones primitivas, sexuales, simbólicas y políticas.
De gran prestigio internacional y una de las principales figuras del arte abstracto en España. La obra de Gordillo, absolutamente personal, ha servido de referencia a muchos artistas jóvenes. Premio Nacional de Artes Plásticas 1981 y Premio Velázquez 2007
Roquetas de Mar. Serie La Playa (1975)
Considerado uno de los pioneros de la vanguardia fotográfica en España y Premio Nacional de Fotografía 2003. Sus imágenes en color, no buscan al individuo, sino fragmentos o detalles con una ironía y una construcción interna en la que prima el estilo pop.
Uno de los artistas más relevantes entre los practicantes de la abstracción geométrica latinoamericana. Durante las últimas décadas, ha desarrollado una síntesis muy personal y apasionante de las tradiciones abstractas y constructivistas europeas.
Azul oscuro y verde sevres (2019)
Pionero del constructivismo español, comenzó su carrera artística como pintor a mediados de los 60 ejerciendo siempre la misma estética. "Que es concreta, en oposición a abstracta y a figurativa", en palabras del propio García Asensio.
Díptico nº 17 de la Serie "Las Tramas" (2015)
Partiendo de un inicio pictórico de inspiración neo-dadaísta que nunca ha dejado, las geometrías cromáticas de Bauzá, situadas entre el minimal y el concreto, son el resultado de la evolución experimentada por este genial artista durante su trayectoria.
Además de ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual, Jaume Plensa es conocido internacionalmente por su entrega al arte en espacios públicos.
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