Los inicios de su actividad artística con la cerámica comienzan a mediados de los 90 durante una de sus estancias africanas en Mali. Sus cerámicas son originales, modestas desde el punto de vista material y de la técnica, pero de gran valor artístico.

Con una trayectoria de 40 años es uno de los ceramistas contemporáneos más importantes de México. La obra de este Premio Nacional de Cerámica es expuesta de forma individual o colectiva en México, EE.UU., Europa, Japón y Corea.

Sus obras son parte de prestigiosas colecciones de todo el mundo, incluyendo el Victoria&Albert (Londres); el Fine Art Museum (Boston )y el Harvard Art Museum, encontrándose también en colecciones privadas de Reino Unido, EE.UU. y Latinoamérica.

Hijo del maestro de ceramistas, Gálvez Santiago, Francisco Gálvez es uno de los mejores representantes de una nueva generación de ceramistas contemporáneos que hacen arte.

Se forma desde niño en la alfarería familiar que cuenta ya con más de 150 años de antigüedad, pero desde sus inicios deriva hacia una estética ajena a la alfarería que se consolida como una sólida propuesta artística.

Su trabajo en cerámica puede considerarse como un ejercicio de escrutinio subjetivo, con el que la artista reconcilia un medio escultórico tradicional con temas y necesidades plenamente contemporáneas.

Entre sus últimas muestras "Métrica", en Sala Gasco, un mural de más de dos mil piezas geométricas, una columna, esculturas y cuadros compuestos por fragmentos de cerámicas poligonales y empalmadas entre si, en una especie de mosaico.

La cerámica de Andrés nos remite a lo orgánico y a lo natural como contraposición a la idea tradicional de la cerámica como acto cultural. Sus piezas invitan a mirar la cerámica desde sus entrañas.

Sus recientes series de esculturas cerámicas: esfinges y objetos que hacen referencia y comentan sobre el cuerpo femenino y la experiencia. Hechas de materiales básicos como arcilla cocida y arena, y apoyadas en cajas de cartón.

Su corpus artístico está constituido por instalaciones de pequeño y gran formato desarrolladas en ocasiones en cerámica esmaltada. Para la artista la cerámica como práctica artística puede resumirse en última instancia como barro y agua.

Combina varios medios, incluyendo escultura y cerámica. Su trabajo aborda, entre otros temas, aquellos específicos de su país: violencia, subdesarrollo y tropicalidad, así como cuestiones de género y su origen judío.

Trabaja alrededor de la idea de documento performativo experimentando con materiales artesanales como el barro para fabricar jarrones o estatuas de cerámica (engobada), como en sus series 'Flor o florero' y 'Estatuas (ella volverá en cualquier momento)'.

Su trabajo se centra en procesos artesanales y materiales que tienen una relación directa con la cultura, como la arcilla. En su cuerpo actual de trabajo, explora el trabajo de los tejedores tradicionales, así como continúa su estudio de la cerámica.

Su obra combina la cerámica con el reciclaje de objetos propios del capitalismo y la cultura chatarra. Esta escultora y ceramista peruana tendrá su primera exposición en España en la galería Ponce + Robles (Madrid).

A través del trabajo con materias blandas, en donde la cerámica juega un rol esencial, y usando formas abstractas y simples, sus creaciones, en pequeña y gran escala, investiga el gesto del artista y el espacio en que reside.

Dentro del interesante corpus artístico de esta reconocida artista brasileña ocupan un lugar destatacado sus figuras de cerámica biomórficas en las que establece una relación ambigua con la memoria y el impacto del tiempo en las cosas y las personas.

Con un personal trabajo escultórico en cerámica, realiza composiciones a modo de collage de elementos seriados, emprende una búsqueda de reinterpretación de los procesos de fabricación y formas en desuso de objetos funcionales o decorativos cotidianos.

Plantea su poética objetual a través de un proceso creativo que fluye del dibujo al objeto hasta la instalación. En este proceso es fundamental el trabajo con materiales muy diversos y conectados con técnicas y procesos artesanales como la cerámica.

Nacido en la Bisbal d’Empordà, localidad con una larga tradición en el campo de la cerámica popular e industrial, Pere Noguera ha llevado a cabo una revisión contemporánea de este material ancestral.

Su constante búsqueda e investigación, principalmente en escultura en gres, la ha hecho acreedora de múltiples reconocimientos y premios en Chile y Francia; sus obras forman parte de colecciones privadas y del Museo Nacional de Bellas Artes.