Descripción del Artista
Melissa Marks describe “la marca dibujada” como una “abstracción mutable, un catalizador lineal y un
instigador de fantasía”. “Cada dibujo que hago es un diagrama espástico de una alteración interna que agita
el corazón, un paisaje interior hecho visible, una imagen de un yo en constante proceso de cambio”.
En un proyecto de veinte años que ha incluido dibujo, pintura, animación, e instalación mural, Marks explota
la estructura flexible del “contexto en relación con el acto de dibujar” con el fin de explorar ideas sobre el
carácter, performance, Pop, Naturaleza, y Abstracción. El gesto caligráfico y la línea tienen un diálogo enérgico,
haciendo referencia a fuentes tan diversas como los cómics americanos, el anime japonés contemporáneo,
los ciclos de frescos del Alto Renacimiento, Van Gogh, Monet, Matthew Barney, Sol LeWitt, los grabados en
madera del período Edo y la pintura china. Alternando entre los extremos del color y el blanco y negro, los
temas de sus obras son la batalla, el paraíso, el agua, la transitoriedad y la satisfacción.
Marks se licenció en Bellas Artes de la Universidad de Wesleyan y estudió el Master de Bellas Artes de la
Universidad de Yale. Ha realizado exposiciones individuales en Bloomberg Space, Londres, Nicole Klagsbrun
Gallery, Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Alrich, Connecticut y Joya: arte + ecología, Cortijada
Los Gázquez, Vélez Blanco (Almería). Su trabajo ha formado parte de exposiciones en PS1/MOMA, Nueva York,
Artspace, Connecticut y The Drawing Center, Nueva York.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 16 nov de 2024 - 17 nov de 2024 / Bizkaia Aretoa / Bilbao, Vizcaya, España
La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte