Artista

Elizabeth Jobim

1957 en Rio de Janeiro, Brasil

Datos generales
Algoritmo AI

Residencia:

Reside en Rio de Janeiro, Brasil

Exposiciones individuales vigentes:

O Tempo das Pedras

Exposiciones colectivas vigentes:

Qual o tema.

Profesionales que le han comisariado:

Taisa Palhares en:

O Tempo das Pedras, 2024

Galerías y otras organizaciones que le representan:

Frederico Seve Gallery / Lantincollector Art Center

Galeria Nara Roesler

Galeria Raquel Arnaud

VER TODAS (4) Premium

Organizaciones con obra:

Pinacoteca de São Paulo

Descripción del Artista

Beth Jobim, como é conhecida, é desenhista, pintora e gravadora, estudou com Anna Bella Geiger e Eduardo Sued no começo de sua carreira, influenciando-se por estes artistas e tornando-se parte do grupo de pintores da Geração 80. Suas obras apresentam uma composição geometricamente estruturada e as linhas e cores se estendem da frente à lateral da tela, enfatizando o caráter tridimensional da estrutura da tela no chassi. Além disso, suas pinturas muitas vezes desdobram-se em dípticos e trípticos de profundidades diferentes, que criam uma fluência espacial. Desde a década de 1980, passou a expor em mostras individuais como Desenhos e Pinturas (1998), Aberturas (2006) e Blocos (2013), assim como em exposições coletivas como Como vai você, Geração 80? (1984), 13 Femmes de Rio (1988), Arte Contemporânea Brasileira (2001), Arte e Patrimônio (2008) e Art in Brazil (2011). Participou da 5ª Bienal do Mercosul e teve exposições individuais no Paço Imperial do Rio ... de Janeiro e na Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre outras instituições no Brasil e no exterior. Seu trabalho integra coleções como as do MAM (São Paulo e Rio de Janeiro) e de Dulce e João Carlos Figueiredo Ferraz – (Ribeirão Preto), entre outras. Em junho de 2013 a artista tem sua primeira individual no MAM- RJ, com a mostra Blocos. Com curadoria de Luiz Camillo Osorio, a mostra trouxe blocos de dois metros de altura, com pintura a óleo sobre tela sobre madeira. “Antes, o visitante estava rodeado pelo trabalho, que ocupava as paredes. Agora o espectador é quem vai rodear o trabalho, com o seu corpo. A diferença é que a pintura desta vez não tem a parede para se apoiar”, explica a artista.