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Profesionales con obra
Descripción del Artista
Cristina Ataíde vive y trabaja en Lisboa, donde se licenció en Escultura por la ESBAL. Participó del ESBAL Equipment Design Course en Lisboa. Fue directora de producción de Escultura y Diseño de Madein, Alenquer de 1987 a 1996, donde trabajó con Anish Kapoor, Michelangelo Pistolleto, Keit Sonnier, Matt Mullican, entre otros. Expone con regularidad desde 1984. Su trabajo es a menudo hecho en el viaje, la transición entre una escultura y el diseño a través de la fotografía y el vídeo.
En palabras de Paulo Reis (abril, 2009), "Cristina Ataíde es uno de estos autores que ven en la montaña algo que transciende del espacio físico al símbolo y la metáfora, siendo también un misterio en sí mismo. De aquí nace su necesidad de recorrerla, la voluntad de comprender su naturaleza física a través de sus acontecimientos – hendiduras y protuberancias, concavidades y convexidades, abismos que provocan vértigo, visiones, esclarecimientos.
Los paseos de Cristina Ataíde – ya sean físicos o mentales - sobre estas montañas, le aportan la materia y el punto de partida de un laborioso ejercicio artístico. A esta práctica se suma la constante necesidad de registrar mentalmente (la memoria evocada como experiencia fenomenológica) y corporalmente (el esfuerzo físico como componente conceptual) el espacio recorrido. De esta manera Cristina Ataíde puede hacer de estas superficies algo palpable, táctil, a través de instalaciones donde conjuga el dibujo, la escultura y la escritura. Lo que hace Cristina Ataíde es inmortalizar la (su) experiencia del (de su) cuerpo en esos lugares y, de este modo, transformarla en forma inequívoca de arte. Al final, como enunció Arthur Schopenhauer, los artistas nos prestan sus ojos para ver el mundo”.
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Nasceu em Viseu. Vive e trabalha em Lisboa. Licenciada em Escultura pela ESBAL, Lisboa.
Foi diretora de produção de Escultura e Design da Madein, Alenquer de 1987 a 1996 que fundou juntamente com José Pedro Croft, António Campos Rosado e João Taborda e onde trabalhou com Anish Kapoor, Michelangelo Pistolleto, Matt Mullican, Miguel Branco, Jorge Martins, entre muitos outros artistas.
A sua obra é feita muitas vezes em viagem e as preocupações com natureza e sua preservação é uma das constantes do seu trabalho e pesquisa. A estética relacional está cada vez mais presente nas suas intervenções publicas.
Faz regularmente residências artísticas, pois é uma forma de conhecer, relacionar-se e interagir com os lugares e as comunidades onde se realizam. Em 2019 participou na Residência LabVerde, na floresta Amazónica e no Projeto RIZOMA na Andrea Rehder Arte Contemporânea em São Paulo; em 2017 Ethiopia Walkscapes, Hangar Residency na Ethiopia e em 2014 na Winter Workspace Program, Glyndor Gallery, Wave Hill / Bronx, New York, USA.
Atualmente, tem a exposição individual, Dar corpo ao vazio/Emboding the void com curadoria de Sérgio Fazenda Rodrigues no Museu Coleção Berardo, CCB, Lisboa e no Museu de História Natural e Ciência de Lisboa, participa na exposição Sexualidade.
Este ano também expôs, Cartografias Afetivas com curadoria de Cassiana Der Haroutiounian na Andrea Rehder- Arte Contemporânea em São Paulo e Todo y Sólo Luz/ All and only Light com a comissária Mª Antónia de Castro no Centro de Arte Faro de Cabo Mayor, Santander.
Arte en Datos, 15 oct de 2018
15 artistas iberoamericanos cruzando diseño y arte contemporáneo
Por Gustavo Pérez Diez
Algunos han dado un salto al diseño y otros del diseño a la investigación y experimentación en el ámbito artístico.