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Descripción del Artista
A artista Aline Bispo baseia sua prática na pluralidade. Sua pesquisa abrange diversas instâncias da imagem. Bispo cria ilustrações onde figuras de ícones religiosos encontram elementos da natureza e símbolos políticos em composições de caráter gráfico, marcadas por superfícies de cor que preservam os traços da artista. Tela, papel, capas de livro, colunas de jornal, empenas de prédio, tecidos e seu próprio corpo, na performance, são alguns dos suportes que a artista explora, buscando não se limitar. Em seu processo de criação, uma mesma imagem pode transitar por diferentes meios para adquirir novas propriedades materiais e sentidos. Ao se disseminarem, essas imagens refundam o imaginário brasileiro a partir da ideia de sincretismo.
O trabalho de Aline muitas vezes extrapola os espaços tradicionais da arte para encontrar o público em diferentes contextos. O encontro é fundamental na prática da artista, que investiga temas relacionados à formação sociocultural do Brasil, especialmente o violento encontro entre europeus e africanos. O sincretismo emerge como uma abordagem para os efeitos da miscigenação, permeando o trabalho da artista com elementos visuais comuns, mas com diferentes significados para o cristianismo e as religiões de matriz afro-diaspórica. A espiritualidade se faz presente até mesmo nos elementos da natureza, cuja importância ritual, como cura e alimento, é baseada em conhecimentos ancestrais.
Além de sua prática artística, desde 2020, Aline Bispo é curadora do Instituto Ibirapitanga, dedicado à defesa das liberdades e das práticas democráticas no Brasil. Sua primeira exposição individual, "A Medicina Rústica: Pinturas de Aline Bispo", aconteceu na Galeria Luis Maluf, em São Paulo, Brasil (2021). Participou de diversas exposições coletivas, destacando-se: "Dos Brasis: Arte e Pensamento Negro", no Sesc Belenzinho, em São Paulo, Brasil (2023); "Mães - No Imaginário da Arte", no Museu Afro Brasil Emanoel Araújo, em São Paulo, Brasil (2023); "Mulheres que Mudaram 200 Anos", na Caixa Cultural, em São Paulo, Brasil (2022); "Ocupação Olhares Inspirados: Raquel Trindade, Rainha Kambinda", no Sesc 24 de Maio, em São Paulo, Brasil (2021); e "Tenho os Olhos Abertos, Não Posso Mais Voltar", no Adelina Cultural, em São Paulo, Brasil (2019). Seu trabalho integra as coleções do Museu de Arte de São Paulo (MASP), em São Paulo, Brasil, e do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS), em Porto Alegre, Brasil, espaço que se prepara para receber a primeira exposição institucional da artista em novembro de 2023.
Premio. 13 mar de 2025 - 27 abr de 2025 / Madrid, España
Componer Saberes para imaginar y construir futuros sostenibles
Exposición. Desde 28 mar de 2025 / Artium Museoa - Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España