Descripción de la Exposición
“¿Podrás tenerlo para el martes a primera hora?”
"Estaría bien que usases solo los colores corporativos”
“¿Puedes hacerlo menos enfadado y más hipster?"
De una manera u otra mi trabajo está influido por personas que forman parte del proceso creativo: el director de arte, el de cuentas, el cliente… Aunque sea yo el que ilustra, el resultado final es fruto de las decisiones de muchas personas.
Por eso, entre encargo y encargo, busco refugio en mi zona de confort. Una zona cómoda, que me da total libertad. Libertad para poder probar cosas, para poder elegir la temática, el estilo, los colores o el tamaño. Una zona donde no me exijo nada, más que disfrutar del proceso.
Todo el mundo te dice que tienes que abandonar tu zona de confort para poder evolucionar. En mi caso acudo a mi zona de confort para poder recordar por qué hago lo que hago.
Jorge Lawerta
Lawerta empieza su carrera como Diseñador Gráfico y Director de Arte en agencias locales (CuldeSac™, València) e internacionales (GlobalWorks™, NYC). Combinaba su carrera publicitaria con su proyecto personal, focalizándose en la ilustración y el lettering y mezclando el tratamiento digital con trazos y texturas más informales. Entre sus últimos clientes se encuentran: Berluti, Mahou, Citadelle, ESPN o Estrella Damm, entre otros.
“Zona de Confort/Confort Zone” es la segunda exposición individual del artista plástico en la galería Pepita Lumier. Y a ellas, a su zona de confort y a su galería, vuelve para mostrarnos sus últimas obras en las que ha disfrutado durante el proceso de creación, no exigiéndose más allá de la libertad creativa elegida, y en las que ha evolucionado enfrentándose de lleno a la pintura, tentando al lienzo y al gran formato.
Colores planos, sin matices, contornos definidos y vigorosos, sombreados clave perfectamente hallados y un mensaje contundente.
Retratos anónimos pero con nombre propio y de lenguaje inconfundible reflejando un mix de sociedad, donde “Miguel”, “Arthur” o “Frank” se encuentran con “Elise” y “Jeremiah” mientras una chica se come un “Sundae” y la que toma el té nos advierte de que “Future is Female”
Exposición. 15 oct de 2024 - 16 feb de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. El 25 oct de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
